La Julià Carbonell amb aquest concert vol retre un homenatge a una de les figures musicals més rellevants de les Terres de Lleida: Emili Pujol. De la mà de Carles Trepat i de Carles Herraiz us presentarem els concerts d’Antonio Vivaldi que el mestre Pujol va adaptar per a la guitarra. Un concert intimista i refinat on se’ns farà present la gran tradició de la guitarra a  casa nostra.

Guitarres: Carles Trepat, Carles Herraiz

Director: Alfons Reverté

 

Barcarola Paisatge	Emili Pujol Emili Pujol
Guitarra: Carles Herraiz
Concert per guitarra i cordes en Do Major, RV 425 Allegro Largo Allegro	Antonio Vivaldi (Arranj. E. Pujol)
Guitarra: Carles Herraiz
Concert per guitarra i cordes en Re Major, RV93 Allegro Largo Allegro	Antonio Vivaldi (Arranj. E. Pujol)
Guitarra: Carles Trepat
Concert per guitarra i cordes en La Major, RV82 Allegro non molto Larghetto Allegro	Antonio Vivaldi (Arranj. E. Pujol)
Guitarra: Carles Trepat
Director: Alfons Reverté

 

 

A les portes del nostre 15è aniversari, la Julià Carbonell volem preparar l’entrada a tot un any de celebracions amb aquest fantàstic concert, on reunirem un ventall de luxe d’alguns dels solistes i formacions que han passat per l’Orquestra durant aquests anys. Avui tots ells són bons amics que estimen l’Orquestra i que no han volgut faltar a aquesta cita.

No us perdeu aquest concert dedicat a tots vosaltres, a tots els Amics de l’Orquestra que heu fet possible el somni de tenir una Orquestra Simfònica a les Terres de Lleida. Serà un concert ple de sorpreses!

Director: Alfons Reverté

 

Repertori: Mama Pop

Director: Antoni Tolmos

 

 

 

Per acabar l’any tindrem un convidat de luxe; ni més ni menys que José Cura. El mundialment reconegut tenor i director d’orquestra ha volgut estar amb nosaltres dirigint un programa que ens permetrà gaudir de diverses visions musicals del Nou Continent, començant amb el conegudíssim Adagio per a cordes de Samuel Barber i per la càlida música de l’Amèrica Llatina de la mà d’Astor Piazzolla i seguint amb la Simfonia del Nou Món d’Antonin Dvorak. Tot un regal per acabar l’any!

Director: José Cura

José Cura

Aclamat mundialment per les seves intenses i originals interpretacions de personatges d’òpera, així com pels seus concerts innovadors i poc convencionals, José Cura és habitual en els teatres més prestigiosos del món.

Però Cura és molt més que una estrella de l’òpera: com a compositor i director d’orquestra, com regista i escenògraf afirmat, José Cura és un artista polifacètic abocat a utilitzar la música per entretenir i educar.

Després d’estudiar Composició i Direcció d’Orquestra a la seva ciutat natal, Rosario, José Cura es trasllada a Buenos Aires el 1984. Amb la finalitat d’augmentar experiència teatral, de 1984 a 1988 treballa en un dels cors professionals del Teatre Colón. Fins a 1991, any en què es muda a Europa, per iniciar una carrera de cantant que es tornaria llegendària.

El 1999, José Cura reprèn la seva activitat de director, havent treballat des de llavors amb orquestres com la London Symphony, la Filharmònica de Viena, Sinfonia Varsovia, l’Orquestra Toscanini, i la Filharmònica d’Hongria, entre d’altres, tant en presentacions operístiques com simfòniques. José Cura ha publicat diversos enregistraments simfònics molt ben rebuts, inclosa una poderosa versió de la Simfonia núm. 2 de Rachmaninov: «He escoltat diversos enregistraments d’aquest treball recentment. La de Janssons amb la St. Petersburg sona més natural, però no té el mateix impuls que el de Cura. La d’Sanderling amb la Philharmonia és molt més àmplia, però no és ni remotament tan excitant. La malmesa i retallada versió de Svetlanov dels anys 60 és potser la més propera en urgència a la de Cura. Una interpretació somiada, però que mai van imaginar que experimentarien. «(Classic Music Editor).

L’any 2007, l’estrena mundial de La Commedia è finita -una recreació, en el veritable sentit de la paraula, de Pagliacci acompanyada de dansa i pantomima, dissenyada i dirigida per José Cura-, marca el principi de la seva carrera de regista i escenògraf. El 2010 José Cura dissenya i dirigeix l’escena i protagonitza Samson et Dalila de Saint-Saëns ‘s a la Badisches Staatstheater, cisellant una hàbil i innovadora presentació del clàssic francès: «L’excepcional projecte va prestar ales al conjunt, amb un resultat artístic que donaria prestigi a qualsevol escenari operístic internacional «(Opernglas). La producció està disponible en DVD. L’aplaudiment unànime d’audiència i crítica per La Rondine (Opéra national de Lorraine), i per Cavalleria Rusticana i Pagliacci (Opéra Royal de Wallonie), ambdues el 2012, el van consolidar com un regista d’excepció. La seva producció d’Otello al Teatre Colón de Buenos Aires va ser seleccionada per votació internacional com un dels espectacles més reeixits del 2013. Una especial menció mereixen les seves dues últimes produccions com a director d’escena i escenògraf, La Bohème, per a la Royal Opera d’Estocolm, novembre 2015, i Turandot, per l’Òpera Royal de Wallonie, el setembre 2015. Totes dues concepcions van merèixer l’aplaudiment unànime de la crítica i del públic, havent-se replicat la Bohème vint-i-set vegades en la temporada 2015-2016 del teatre de la capital Sueca.

L’any 2014 va marcar el retorn de José Cura a la seva activitat com a compositor: al novembre la South Bohemian Opera (República Txeca), va estrenar el seu Stabat Mater escrit el 1989 i, per Pasqua de 2015, després del seu retorn com a Don José a la Scala, es va realitzar al Teatre Massimo de Catània l’estrena mundial de la seva Magnificat, escrit en 1988.

Al maig del 2015, el Mestre Cura va ser nomenat «Artista Resident» de l’Orquestra Simfònica de Praga. Com a part dels seus compromisos amb aquesta prestigiosa formació, no només dirigirà dos concerts simfònics per temporada, sinó que també estrenarà algunes de les seves composicions com els Set Sonets, basats en poesies de Pablo Neruda, l’estrena txeca de la seva Magnificat i l’estrena mundial de seu oratori Ecce Homo.

El 6 de juny del 2015, José Cura va ser distingit pel Senat Argentí amb el Premi Domingo Faustino Sarmiento, pels seus èxits en educació i cultura.

Per a més informació: http://josecura.com.

 

Violí: Joan Espina

Director: Alfons Reverté

Joan Espina, violí

Neix a Mollerussa on inicia els seus estudis musicals a l’Escola Municipal amb Jordi-Agustí Piqué i Màrius Bernadó. El 1993 es trasllada al Conservatori de Barcelona per a estudiar amb Agustín León Ara, amb qui obté els Títols Superiors de Violí i de Música de Cambra i Premi d’Honor de violí de Grau Superior. Entre 1999 i 2002 amplia els seus estudis amb José Luis García Asensio i Vicente Huerta a la «Escuela Superior de Música Reina Sofía» de Madrid. Ha participat en nombrosos cursos i classes magistrals, rebent consells de mestres com Mauricio Fuks, Victor Martín, Vadim Repin, Herman Krebbers, Nicolás Chumachenco, Hatto Beyerle, Rainer Schmidt, Walter Levin, Jordi Savall i Salvador Duran.

Ha obtingut diversos premis en concursos nacionals de violí i de música de cambra, essent molts d’ells primers premis.

Ha realitzat nombrosos recitals i concerts de cambra per tot el territori nacional, Europa, Àfrica, Amèrica i Orient Mitjà, realitzant, a més a més, una important tasca de difusió de la música espanyola contemporània, raó per la qual compositors com José Luis Turina, Fabián Panisello o Pedro Vilaroig, entre altres, li han dedicat algunes de les seves obres. Els seus concerts han estat retransmesos per Catalunya Música, Radio Clásica, TVE, Canal Clásico, Canal 33, Telecinco i la Ràdio Nacional Búlgara.

Ha estat concertino de nombroses orquestres, actuant de solista en sales com el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Auditori Enric Granados, Auditorio Nacional de Madrid, etc. sota la batuta de mestres com Giovanni Antonini, Juan José Mena, Jesús López Cobos, John Storgards, etc.

Des de 2006 és membre de l’Orquesta Nacional de España i des de 2008 solista de Violins Segons. És membre de l’Orquestra de Cadaqués i col·labora regularment amb els grups de música antiga ‘Zarabanda’ i ‘Lookingback’ amb violí barroc. És sovint convidat com a concertino de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

Actualment toca un violí construït per José Contreras el 1767, cedit gentilment per Luthería Tarapiella S.L.

www.joanespina.com

 

 

Piano: Ramon Andreu

Percussió: Dani Ishanda, Paco Ruiz

Director: Alfons Reverté

Ramon Andreu, compositor i pianista

Nascut a Tàrrega, segueix estudis musicals de piano amb Jordi Benseny a Lleida i amb Margarida Serrat a Barcelona, i composició i orquestració amb Salvador Pueyo, obtenint els títols de professor superior de piano, de solfeig, teoria de la música, transposició i acompanyament, i d’harmonia, contrapunt, composició i instrumentació. Becat per la Generalitat de Catalunya i l’Institut d’Estudis Ilerdencs, estudia composició a París amb Michel Merlet, i orquestració amb Janos Komives, i direcció d’orquestra amb Janos Komives i Dominique Rouits, així com anàlisi de música antiga i música del segle XX amb Jean-Dominique Pasquet, obtenint els diplomes superiors de composició i d’orquestració a l’Ecole Normale de Musique. Classes magistrals de piano amb Edith Fischer, Monique Deschausées, Josep Colom, Antoni Besses, Frédéric Gevers i András Kemenes.

Concerts a l’estat, França i Japó (Auditori Enric Granados, Ateneu Barcelonès, Instituto Cervantes de Madrid, Diputació de Cadis, Sala Cortot de París, Tokyo Oji Hall…). Ha actuat amb l’Orquestra Enric Granados, Orquestra Eduard Toldrà, Orquestra Terrassa 48, Orquestra de la Noguera, Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Jove Orquestra de Ponent, així com en diferents formacions de cambra i com a solista.  Les seves obres han estat estrenades i interpretades a Catalunya, França, Alemanya i Japó per diferents formacions com el Quartet Prysma, Sul Tasto Sextet, Quartet Teixidor, Quartet Aguinaga, Orquestra de Cambra de la Noguera, així com diferents solistes. D’entre el seu catàleg destaquen Tema i Variacions (1997), estrenat el mateix any a Brive-la-Gaillarde (França); Mouvement I (1997), estrenada en versió per a dos pianos a París el 1998; Quatuor (1998), estrenada el 2003 a Barcelona; Cançó de Bressol (2001), estrenada en versió orquestral el 2010 a Toulouse; les cantates El Flautista d’Hamelin (2006) i La nit del set (2011), estrenades el mateix any a Lleida; Introducció, fuga i postludi (2015), estrenada a Cervera el 2016, etc. Darrerament treballa en la composició i enregistrament de les cançons per al nou CD del cantautor Xavier Ribalta.

Accèssit en el 9è Concurs de Joves Compositors i Primer Premi del XXI Concurs de Composició de Joventuts Musicals de Barcelona. Exdirector del curs d’estiu de Tàrrega i exprofessor de l’Acadèmia Partita de París, actualment és professor d’harmonia, contrapunt, anàlisi i fonaments de composició al Conservatori Professional de Música de Lleida.

Diumenge 19 de febrer – 19 h.
Auditori AXA-Illa Diagonal, Barcelona – Reserva d’entrades

 

Director: Salvador Mas

Salvador Mas, director

Nascut a Barcelona, Salvador Mas es va formar musicalment a l’Escolania de Montserrat i al Conservatori Superior de Música de Barcelona. Becat per la Fundació Juan March i el Ministeri de Ciència i Recerca austríac, va cursar direcció orquestral i coral amb Hans Swarowsky i Günther Theuring, respectivament, a l’Escola Superior de Música i Art Dramàtic de Viena, on es va graduar amb les màximes qualificacions. Va ser becat en dues ocasions per estudiar a Salzburg amb Bruno Maderna i amb Franco Ferrara, a Siena.

Salvador Mas ha estat guardonat per la Fundació Espanyola de la Vocació, pel Ministeri de Ciència i Recerca austríac, així com en el II Concurs Internacional Hans Swarowsky de Directors d’Orquestra (Viena).

Després d’un breu contracte amb l’Òpera de Maguncia, on va iniciar la seva carrera professional, Salvador Mas va ser nomenat director de l’Orquestra Ciutat de Barcelona, principal director convidat d’aquesta formació així com, posteriorment, director de l’Orfeó Català.

A més de dirigir les principals orquestres espanyoles, Mas és invitat amb regularitat a Àustria, Bèlgica, Canadà, Israel, Itàlia, Japó, Mèxic, Polònia, Romania i, periòdicament, per les orquestres de la Ràdio de Berlín, Leipzig i Saarbrücken, així com per l’Orquestra Filharmònica de Munic i l’orquestra de la KlangVerwaltung.

Ha estat director titular de l’Orquestra Filharmònica del Würtemberg, a Reutlingen (Alemanya); de l’Orquestra Simfònica del Limburg, a Maastricht (Països Baixos); de l’Orquestra Simfònica i del Cor del Musikverein de Düsseldorf (Alemanya); de l’Orquestra de Cambra d’Israel, a Tel Aviv, i de l’Orquestra Ciutat de Granada.

Ultra la seva activitat artística i paral·lelament a aquesta, Salvador Mas ha dedicat també la seva atenció a l’àmbit pedagògic. Com a professor extraordinari, Mas tingué al seu càrrec la classe de Direcció d’Orquestra del Conservatori Superior de Música de Barcelona. Durant deu anys ha estat professor de direcció d’orquestra especialitzat en el repertori clàssic vienès a Viena, als Wiener Meisterkurse, com a successor de Hans Swarowsky. Salvador Mas ha estat també director de l’Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc).

 

 

Violins  I
	Joan ESPINA
	M. del Mar ALDOMÀ
	Anna CARNÉ
	Natàlia CRESPO
	Roger JUNYENT
	Pep MANRESA
	Andrea PÉREZ
	Joan SANCHO
Violins  II
	Joan MARSOL
	Estefania BELLMUNT
	Conxa BOYERO
	Núria CABALLÉ
	Gemma FREIXES
	Eugènia OSTAS
	Núria PASCUAL
	Cati SANTOS
Violes
	Eduard BOLEDA
	Jordi ARMENGOL
	Xavier BALCELLS
	Mamem BARREÑA
	Joan Ignasi FERRER
	Neus GARRAVÉ
Violoncels
	Teresa VALLS
	Marta LLONA
	Xavier ROIG
	Ònia TOMÀS
Contrabaix
	Guillermo PRATS
	Rafael ESTEVE
	Sergi GUBERT
Flauta
	BORRÀS, Fedra
	GRAU, Xesco
Oboè
	MONZÓ, Encarna
	SOLANES, Màxim
Clarinet
	FERRÉ, Mateu
	LLEIXÀ, Víctor
Fagot
	ARAGALL, Ramon
	CASES, Rosa Maria
Trompes
	GARGALLO, Júlio
	LEON, Paco
Trompetes
	Helio GARCIA
	Nicola BARRECA
Percussió
	Dani ISHANDA
	Paco RUIZ
	Fran SÁNCHEZ
	Ignasi VILA

 

Violoncel, Laia Puig

Director: Alfons Reverté

Laia Puig, violoncel

Després de nou anys de formació a les Universitats de Graz, Basel i Berlin, la violoncel·lista Laia Puig s’estableix a Barcelona per conjugar els seus interessos: l’activitat concertística, la música de cambra, la pedagogia i la gestió cultural.

Laia Puig s’ha presentat com a solista amb l’Orquestra Simfònica del Vallès al Palau de la Música Catalana, amb l’Orquestra de Cambra del Garraf al Festival Internacional Pau Casals, Camerata XXI, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta Vigo 430, Barcelona Simfonietta, Camerata Musica Wien i ha ofert recitals a tot el territori espanyol.

Laia Puig va fer l’estrena mundial de l’obra inèdita “Concerto Libero” de Xavier Montsalvatge dins el Festival Castell de Peralada l’estiu de 2012.

Laia Puig ha estat guardonada en nombroses ocasions en els concursos Germans Claret, Concurs Nacional Ciutat de Xàtiva, Concurs Internacional de Llanes i Primer Palau de Barcelona.

Les seves gravacions en directe per Catalunya Música han estat retransmeses per la Unió Europea de Radiodifusió.

Actualment compagina la docència al Conservatori Professional del Liceu i de Cervera amb la interpretació. És membre del quartet de violoncels Les Mademoicelli. Ha estat directora artística de la Camerata432 del 2009 al 2016.

Inicià els seus estudis als sis anys sota el mestratge de Marçal Cervera, Sergi Boadella, Richard Talkowsky i Cristian Florea. Posteriorment estudià amb Rudolf Leopold a la Hochschule für Musik und darstellende Kunst Graz (Àustria), Reinhard Latzko a la Musik Akademie der Stadt Basel (Suïssa) i Martin Löhr, solista de la Berliner Philharmoniker, a la Universitat der Künste Berlin (Alemanya). Ha rebut consells de Bernard Greenhouse, Maria Kliegel, Christophe Coin, Philipe Mueller, Asier Polo, Thomas Demenga, entre d’altres. El 2012 finalitzà el Màster de Gestió Cultural a la UOC.

 

Alfons Reverté Casas

Nascut a Barcelona, en el si d’una família de músics, es titulà al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona en les especialitats de Clarinet, Solfeig, Harmonia, Composició, Instrumentació i Direcció d’Orquestra. Paral·lelament, cursà estudis de Dret a la Universitat de Barcelona. Amplià els estudis de Direcció d’Orquestra a Anglaterra, seguint els cursos impartits por George Hurst, cap del Departament de Direcció de la Royal Academy of Music de Londres. Així mateix, treballà també a Anglaterra, entre d’altres, amb Lawrence Leonard, Robert Houlighan, Rodolfo Saglimbeni i Michael Rose.

Com a clarinetista és membre de l´Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya – OBC des de l’any 1986 així com també de diversos grups de cambra. Ha actuat com a solista amb diverses orquestres, interpretant amb l’OBC el concert per a Corno di Bassetto de J. Backofen i amb l’Orquestra de Cambra del Reial Cercle Artístic així com amb les orquestres simfòniques de Salta i San Juan (Argentina) el concert també per a Corno di Bassetto d’Allesandro Rolla. Estrenà amb l’OBC al Palau de la Música Catalana, sota la direcció de Lawrence Foster, el Concert per a clarinet baix i Orquestra “Blue Mosaics” que li dedicà el compositor nord-americà R. Patterson.

En el camp pedagògic, ha estat director de l’Orquestra Simfònica Diaula durant més de vint anys sent-ho en l’actualitat de la Jove Orquestra de la Garriga. Així mateix, és professor a diversos cursos de música de cambra i de pràctica orquestral. Ha col·laborat com a director amb la Jove Orquestra Nacional de Catalunya així com amb diversos conservatoris de l’Estat. Així mateix també és director de l’Orquestra Ars Mèdica del Col.legi de Metges de Barcelona.

Ha dirigit a l’Estat, entre d’altres, l’OBC, l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, l’Orquesta Sinfónica de Tenerife, l’Orquesta Sinfónica de La Coruña, l’Orquestra Simfònica de les Balears, l’Orquestra Simfònica del Vallès, l’Orquesta Sinfónica Pablo Sarasate de Pamplona, la Banda Municipal de Barcelona, així como també l’Orquestra de Cambra de Cervera i l’Orquestra de Cambra Barcelona 216. L’any 1999 fou nomenat Director Assistent de l’OBC, càrrec que desenvolupà fins a l’any 2002, any en que fue nomenat Director Titular i Artístic de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC, auspiciada por la Diputació de Lleida, l’Ajuntament de Lleida i la Generalitat de Catalunya.

Fruit d’una primera gira convidat per diverses orquestres argentines i rebuda amb gran èxit de crítica fou novament convidat per dirigir l’Orquestra Simfònica de San Juan. També ha dirigit recentment les Orquestres del Mittelsächsisches Theater de Freiberg (Alemanya), de la Ràdio de Sòfia (Bulgària), d’Uppsala (Suècia), la Cappella Gedanensis de Gdansk (Polònia), etc. Entre les seves properes invitacions destaquen novament Argentina, Polònia i Rússia.

Paral·lelament ha dut una intensa activitat operística que li ha permès treballar como a director assistent al costat de prestigiosos directors del panorama líric internacional como Pinchas Steinberg, Giuliano Carella, Christian Zacharias o Marco Armiliato, entre altres i també amb cantants como Maria Guleghina, Ainhoa Arteta, Irina Mishura, José Cura, Marco Berti o Carlos Álvarez, entre molts altres. Aquesta activitat ha vingut enriquida amb les noves responsabilitats que li suposà el fet que l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC sigui l’orquestra titular del nou Teatre de l’Òpera – La Llotja de Lleida des del moment de la seva inauguració el gener de 2010 en que dirigí Il Trovatore de G.Verdi.

Més informació a:  www.alfonsreverte.com

 

El Quartet Teixidor i el pianista José Menor col·laboren en aquest concert de l’Any Granados per mostrar la seva música de cambra desconeguda. A excepció del Quintet op. 49, que s’ha anat programant (encara que de manera inusual) a les sales de concert, les altres obres de cambra del repertori no s’han publicat mai i s’han recuperat dels fons de la Biblioteca de Catalunya i del Museu de la Música de Barcelona per poder-les oferir en concert.

 

 

 

 

 

José Menor, piano

Quartet Teixidor 
Irantzu Zuasti, violí
Joan Marsol, violí
Jordi Armengol, viola
Xavier Roig, violoncel

Santi Riu, orgue
Teresa Espuny, arpa
Dani Ishanda, percussió