Mostra totes les entrades de adminojc

Banner Concert OITLL 2020_4

OITLL-Orquestra Infantil Julià Carbonell
de les Terres de Lleida

Dissabte 6 de juny – 19 h

Oliana. Pavelló Francesc Betriu

L’OJC amplia el seu projecte pedagògic, conscient del valor i de la importància dels projectes d’orquestres infantils que hi han hagut i que hi ha a les nostres comarques, amb la voluntat de donar-hi un nou impuls i garantir-ne la continuïtat.

És per això que dins el marc del Projecte Pedagògic de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, l’Orquestra Infantil Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OITLL vol oferir als nens i nenes estudiants de música dels darrers cursos de Grau Elemental i inici de Grau Professional, de les Escoles de Música i Conservatoris de les poblacions de tota la demarcació de Lleida, l’oportunitat de realitzar un treball orquestral de qualitat, lúdic i engrescador.

Amb aquesta voluntat n’iniciem les seves activitats.

.

Programa

DANSES PER A ORQUESTRA

L’evolució de la dansa a través de la història

Obertura

Contradansa  C.W.Gluck (1714-1787)

El renaixement

Tres danses  V.Haussmann (1565-1614)

El barroc

Sarabanda  G.F.Haendel (1685-1759)

El classicisme

Minuet  C.W.Gluck (1714-1787)

El romanticisme

Farandola “Pels meus petits amics” op.14  G.Pierné (1863-1937)

El segle XX

Canon  B.Bartok (1881-1945)

Arreu del món
Suite de danses del mon  A.Gumí (1965)
    Dansa primitiva (africana)
    Cançó i dansa russa

    Dansa en cercle apatxe

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Director: Albert Gumí
 
 
Albert Gumí

Director de l’OITLL

Albert_Gumi

És professor de l’ESMUC de l’assignatura Improvisació en música clàssica i contemporània i Improvisació en pedagogia.

Com a intèrpret de clarinet en la seva joventut va ser guardonat en diversos concursos d’àmbit nacional i internacional. Ha tocat com a solista o en música de cambra a espais emblemàtics com el Concertgebouw d’Amsterdam, l’Auditori de Santa Cecilia de Roma, Festival d’Edinburgh, etc… Ha enregistrat una vintena de CD. Ha col·laborat amb nombroses orquestres (Orquestra del Teatre Lliure, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Sinfónica de Granada, Orquestra de Cadaqués, Le Concert des Nations, etc….).

És Comissari artístic de l’Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra i forma part de la Comissió artística de la JONC. Com a director, s’ha especialitzat en agrupacions de joves músics: És director de la Jove Orquestra Nacional d’Andorra, la Jove Orquestra Simfònica de l’Anoia Aleví, l’Orquestra Infantil Julià Carbonell de les Terres de Lleida, l’Orquestra Integrada (agrupació formada per joves amb diversitat funcional i joves d’escoles de música del país), la JOSPAG, les Orquestrades de Girona, etc…

És compositor de més d’un centenar d’obres per a orquestra simfònica, de cambra, instrumentals i vocals i és autor d’una col·lecció de biografies de músics (Editorial Mediterrània).

Creador de nombrosos projectes educatius de la Fundació la Caixa (Tallers musicals, Concerts familiars, Projectes de música per a persones amb discapacitat intel·lectual, etc…). Disenya concerts pedagògics per nombroses entitats i institucions (per ex: l’Auditori Nacional de Catalunya).

banner web_1280x425px

Festival de Pasqua de Cervera

Diumenge 5 d’abril – 19 h

Cervera. Paranimf de la Universitat de Cervera

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida (OJC) us convida a gaudir de les obres de tres autors nascuts o residents a Catalunya. Totes elles volen suggerir imatges de llocs i paisatges d’arreu del món, però també de casa nostra.

Tres Postals Il·luminades de Xavier Montsalvatge obrirà el concert oferint-nos imatges de la Provença, l’Havana i de Nova York.

Seguidament Juan Francisco Ruiz, percussionista de l’OJC, interpretarà una composició pròpia: el Concert per a Snare Drum i Cordes. Inspirada en la música de les festes populars, podrem veure els elements rítmics característics de la història del tambor.

I per acabar el concert, les Danses del Segre del compositor mollerussenc Rafael Moreno, ens evocaran imatges del transcurs del riu Segre, des del seu naixement al Pirineu, passant pel seu curs central, i acabant finalment a la plana lleidatana. Un recull de la música popular dels llocs on va transcorrent el riu Segre que segur que us seran molt familiars.

Programa

  • Tres Postals Illuminades   X. Montsalvatge
  • Concert for snare drum and string   F. Ruiz
         Obra encàrrec de l’OJC – Any 2018
  • Danses del Segre   R. Moreno

         Obra encàrrec de l’OJC – Any 2019. “Estrena”

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Juan Francisco Ruiz, tambor (snare drum)
Director: Alfons Reverté
 
 
Juan Francisco Ruiz

Percussió

Francisco_Ruiz

Comença els estudis de percussió a l’Escola Municipal de Música de Gallur. Posteriorment es trasllada a al Conservatori de Saragossa obtenint les màximes qualificacions. Va estudiar amb els professors Francisco Badia i Manel Ramada.

Ha format part de l’Orquestra Simfònica de Galícia al 1996 i ha col·laborat amb l’Orquestra de Cadaqués, l’Orquestra Simfònica d’Euskadi, l’Orquestra Simfònica del Principat d’Astúries, l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó, l’Orquestra Simfònica de Navarra, l’Orquestra Simfònica del Vallès, la Orquesta Reino de Aragóni l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

En l’àmbit de la docència ha sigut professor de l’Escola Superior de Música de Catalunya (2004-06), Conservatori de Lleida (2006) i Conservatori Miguel Fleta de Monzón (2008-12).

Ha impartit diversos cursos i masterclass, com al Conservatori d’Errenteria (Guipúzcoa), Conservatori de Lleida, Curs per a Joves Músics de la Villa de Magallón (Zaragoza).

Actualment és percussionista de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (des del 1997), professor de percussió al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona i de l’EMM de Mollerussa.

L’any 2017 va composar el Concert for Snare Drum and String Orchestra. És una obra encàrrec de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida i està dedicada a la seva filla Martina.

És autor també de Fuga a la Giga (J. S. Bach) for Strings and Snare Drum i de l’obra Snare Drum solo.

El Concert for Snare Drum and String Orchestra és un concert atípic on el solista es col·loca entre el mig i fons de l’orquestra per qüestions d’equilibri de volum i de conjunció orquestral. El compositor el defineix com a la primera obra amb forma de concert per a tambor i orquestra. Mostra un resum general tècnic i musical de les possibilitats de l’instrument.

En el primer moviment utilitza rudiments (exercicis tècnics de combinacions de mans utilitzats històricament en marxes). És una marxa binària que es trenca amb una altra marxa lenta ternària (marxa d’execució).

En el segon moviment Lento és efectista i evoca passatges orquestrals fonamentals en la història del tambor (Scherezade, Bolero, simf. 5 Nielsen,…). Aquí podem escoltar els diferents timbres sonors que l’instrument solista ens ofereix.

En el tercer moviment Allegro, el tambor fa la funció de cajón flamenc en compàs 7/8, amb cadenzai amb un frenètic Presto com a coda final.

 

Rafael Moreno Castro

Rafael Moreno

Mollerussenc adoptiu per decisió pròpia i per matrimoni. Mestre i Llicenciat en Geografia i Història ha exercit la docència durant 40 anys, la meitat a l’Institut Terres de Ponent de Mollerussa.

Músic amateur per vocació, es va iniciar en la música i el cant  ens els anys infantils al Seminari Diocesà de Solsona on rebé classes de solfeig i piano. Posteriorment aprofundí en el coneixement teòric de l’harmonia i el contrapunt de la mà dels professors Juan Luis Milán  i Agustí Bruach a l’Escola Municipal de Música de Mollerussa.

Ha format part d’agrupacions musicals amateurs com Palau Street Band i Piccola Band, on ha aportat els seus  arranjaments  de música diversa,  adaptats a tals formacions. Forma part del Cor Stabat Mater de Mollerussa, el qual ha interpretat obres seves com  el Salm nº 4 per a cor mixt o, recentment,  la Missa de Rèquiem per a cor i orquestra amb la formació LleidArt Ensemble.

Darrerament l’orquestra Ars Mèdica del col·legi de metges de Barcelona, dirigida per Alfons Reverté, n’ha interpretat   “Tres danses de Bielsa” i “Se canto”,  obres de caire popular.

Danses_Segre_Ajornat

Danses del Segre

Cancel·lat pel “Covid-19”

 

Diumenge 22 de març – 19h

Tàrrega. Teatre Ateneu

Diumenge 29 de març – 19h

Barcelona. Auditori AXA-Illa Diagonal – Reserva d’entrades-invitacions

 

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida (OJC) us convida a gaudir de les obres de tres autors nascuts o residents a Catalunya. Totes elles volen suggerir imatges de llocs i paisatges d’arreu del món, però també de casa nostra.

Tres Postals Il·luminades de Xavier Montsalvatge obrirà el concert oferint-nos imatges de la Provença, l’Havana i de Nova York.

Seguidament Juan Francisco Ruiz, percussionista de l’OJC, interpretarà una composició pròpia: el Concert per a Snare Drum i Cordes. Inspirada en la música de les festes populars, podrem veure els elements rítmics característics de la història del tambor.

I per acabar el concert, les Danses del Segre del compositor mollerussenc Rafael Moreno, ens evocaran imatges del transcurs del riu Segre, des del seu naixement al Pirineu, passant pel seu curs central, i acabant finalment a la plana lleidatana. Un recull de la música popular dels llocs on va transcorrent el riu Segre que segur que us seran molt familiars.

Programa

  • Tres Postals Illuminades   X. Montsalvatge
  • Concert for snare drum and string   F. Ruiz
         Obra encàrrec de l’OJC – Any 2018
  • Danses del Segre   R. Moreno

         Obra encàrrec de l’OJC – Any 2019. “Estrena”

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Juan Francisco Ruiz, tambor (snare drum)
Director: Alfons Reverté
 
 
Juan Francisco Ruiz

Percussió

Francisco_Ruiz

Comença els estudis de percussió a l’Escola Municipal de Música de Gallur. Posteriorment es trasllada a al Conservatori de Saragossa obtenint les màximes qualificacions. Va estudiar amb els professors Francisco Badia i Manel Ramada.

Ha format part de l’Orquestra Simfònica de Galícia al 1996 i ha col·laborat amb l’Orquestra de Cadaqués, l’Orquestra Simfònica d’Euskadi, l’Orquestra Simfònica del Principat d’Astúries, l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó, l’Orquestra Simfònica de Navarra, l’Orquestra Simfònica del Vallès, la Orquesta Reino de Aragóni l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

En l’àmbit de la docència ha sigut professor de l’Escola Superior de Música de Catalunya (2004-06), Conservatori de Lleida (2006) i Conservatori Miguel Fleta de Monzón (2008-12).

Ha impartit diversos cursos i masterclass, com al Conservatori d’Errenteria (Guipúzcoa), Conservatori de Lleida, Curs per a Joves Músics de la Villa de Magallón (Zaragoza).

Actualment és percussionista de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (des del 1997), professor de percussió al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona i de l’EMM de Mollerussa.

L’any 2017 va composar el Concert for Snare Drum and String Orchestra. És una obra encàrrec de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida i està dedicada a la seva filla Martina.

És autor també de Fuga a la Giga (J. S. Bach) for Strings and Snare Drum i de l’obra Snare Drum solo.

El Concert for Snare Drum and String Orchestra és un concert atípic on el solista es col·loca entre el mig i fons de l’orquestra per qüestions d’equilibri de volum i de conjunció orquestral. El compositor el defineix com a la primera obra amb forma de concert per a tambor i orquestra. Mostra un resum general tècnic i musical de les possibilitats de l’instrument.

En el primer moviment utilitza rudiments (exercicis tècnics de combinacions de mans utilitzats històricament en marxes). És una marxa binària que es trenca amb una altra marxa lenta ternària (marxa d’execució).

En el segon moviment Lento és efectista i evoca passatges orquestrals fonamentals en la història del tambor (Scherezade, Bolero, simf. 5 Nielsen,…). Aquí podem escoltar els diferents timbres sonors que l’instrument solista ens ofereix.

En el tercer moviment Allegro, el tambor fa la funció de cajón flamenc en compàs 7/8, amb cadenzai amb un frenètic Presto com a coda final.

 

Rafael Moreno Castro

Rafael Moreno

Mollerussenc adoptiu per decisió pròpia i per matrimoni. Mestre i Llicenciat en Geografia i Història ha exercit la docència durant 40 anys, la meitat a l’Institut Terres de Ponent de Mollerussa.

Músic amateur per vocació, es va iniciar en la música i el cant  ens els anys infantils al Seminari Diocesà de Solsona on rebé classes de solfeig i piano. Posteriorment aprofundí en el coneixement teòric de l’harmonia i el contrapunt de la mà dels professors Juan Luis Milán  i Agustí Bruach a l’Escola Municipal de Música de Mollerussa.

Ha format part d’agrupacions musicals amateurs com Palau Street Band i Piccola Band, on ha aportat els seus  arranjaments  de música diversa,  adaptats a tals formacions. Forma part del Cor Stabat Mater de Mollerussa, el qual ha interpretat obres seves com  el Salm nº 4 per a cor mixt o, recentment,  la Missa de Rèquiem per a cor i orquestra amb la formació LleidArt Ensemble.

Darrerament l’orquestra Ars Mèdica del col·legi de metges de Barcelona, dirigida per Alfons Reverté, n’ha interpretat   “Tres danses de Bielsa” i “Se canto”,  obres de caire popular.

Heroica_Beethoven_3

L’Heroica de Beethoven

Diumenge 1 de març – 19 h

Lleida. Auditori Enric Granados – Venda d’entrades

L’OJC convida el director argentí Luis Gorelik per interpretar dos compositors amb estils i trajectòries molt diferenciades.

Per una banda podrem escoltar les Variacions Concertants del compositor argentí Alberto Ginastera, una obra escrita el 1953 que ha estat considerada la culminació orquestral del compositor.

La segona part constarà d’una de les simfonies més famoses de Beethoven, l’Heroica. 

Programa

  • Variacions Concertants   A. Ginastera
  • Simfonia nº3 en Mi bemoll Major “Heroica”   L. V. Beethoven
Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC

Director: Luis Gorelik

 

Luis Gorelik

Director

Luis Gorelik_2

Director Artístic de l’Orquestra Simfònica d’Entre Ríos des del 2010, i de l’Orquestra Nacional “Juan de Dios Filiberto” entre 2016 i 2018. Luis Gorelik va néixer a La Plata, Argentina, el 1963 i es va formar amb Pedro I. Calderón a Argentina i amb Mendi Rodán a Israel, on es va graduar amb distinció a l’Acadèmia de Música Rubin de Jerusalem.

Des de jove ja va començar la seva activitat professional sent nombrat Director Titular de l’Orquestra Filarmònica de Mendoza el 1985. El 1988 s’instal·la a Israel, on continua els seus estudis de postgrau i és convidat a dirigir les principals orquestres d’aquest país: Filharmònica d’Israel, Simfònica de Jerusalem i Sinfonietta Beer Sheva entre altres. Guanya per concurs el càrrec de Director Assistent de l’Orquestra Simfònica de Haifa (1991-1993) y Director Titular de l’Orquestra de Càmera de Ashdod (1993-1999).

L’any 2000 és nombrat Director Titular de l’Orquestra Simfònica de Concepción, Chile, càrrec que desenvolupa durant set temporades. Juntament a l’OSUC obté de mans del President de Chile, Sr. Ricardo Lagos, el Premio de la Música (2004) i el Premio de Arte y Cultura, Medalla Claudio Arrau (2005).

El Mestre Gorelik és regularment convidat a dirigir a les temporades simfòniques i coreogràfiques del Teatro Colón de Buenos Aires i l’Orquestra Simfònica Nacional d’Argentina. Com a director d’òpera i ballet ha participat, a més, a les temporades del Teatro Municipal de Sao Paulo, Teatro Nacional Serbio, Teatro Municipal de Santiago de Chile, SODRE (Uruguay), Opera Nacional d’Eslovènia, Teatro Argentino de La Plata i en produccions juntament al Bejart Ballet Lausanne.

També es destaquen les seves presentacions al capdavant de la Simfònica Nacional d’Islàndia, Orquestra OFUNAM, Simfònica de l’Estat de Mèxic, Orquestra de Bellas Artes (MX), Orquestra del Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasilia, Simfònica Nacional de Macedònia, Slovenian Philharmonic, Filharmònica de Bogotà, Simfònica Nacional de Colòmbia, Simfònica Nacional de Chile, Simfònica Nacional de Cuba, Simfònica de Venezuela, OSUSP (Sao Paulo), Dohnanyi-Budapest Orquestra, etc. En aquests teatres ha tingut al seu càrrec la concertació de “La Boheme”, “La Traviata”, “Tosca”, “Mme Butterfly”, “Le nozze di Figaro”, “La Clemenza di Tito”, “Rigoletto”, “Carmen” i “Cosi fan tutte”.

Al 2007 obté per concurs el càrrec de Director Titular de l’Orquestra Simfònica de Salta, on realitza tres exitoses temporades i enregistra per Sony Classical el CD “200 anys de Música Argentina”. El 2009 és premiat amb el Premi Konex, com a Director d’Orquestra Destacat de la Dècada.

Luis Gorelik és Professor Titular de la Càtedra de Direcció Orquestral a la UNA (Universidad Nacional de las Artes) i condueix setmanalment des del març de 2011 el programa de ràdio “Tarde transfigurada” que s’emet per Radio Nacional Clásica 96.7

 
Septet Beethoven_3

El Septet de Beethoven

Dissabte 22 de febrer  19 h

Mollerussa. Casa Canal

Diumenge 23 de febrer  19 h

Barcelona. Auditori AXA-Illa Diagonal – Reserva d’entrades-invitacions

Avui us presentem, en motiu del 250è aniversari del naixement de L. van Beethoven, una de les seves obres cambrístiques més significatives, el conegudíssim Septet. La seva interpretació anirà a càrrec del VII Ensemble, formació de cambra integrada per membres de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

El concert començarà amb un arranjament per a aquesta formació de l’obra Kol Nidrei  del compositor alemany Max Bruch. Una obra escrita a finals del segle XIX, originalment per a violoncel i orquestra, inspirada en la veu dels rapsodes i en els cants litúrgics de les sinagogues.

A continuació, i com a plat fort, podrem escoltar el Septet en Mi bemoll Major Op. 20. Compost l’any 1800, va ser una obra del primer període creatiu de Beethoven, coincidint en el temps amb la seva Primera Simfonia. És considerada una composició encara d’estil clàssic, però ja força evolucionada.

Veniu i gaudiu amb nosaltres d’un repertori i d’una formació cambrística que resumeix amb la seva composició l’estructura de tota una orquestra; amb instruments de corda, de fusta i de metall. Segur que no us deixarà indiferents!

Programa

  • Kol Nidrei Op. 47, per a violoncel i sextet    M. Bruch (Arr. Arie van Hoek)

       Teresa Valls, violoncel

  • Septet en Mi bemoll Major Op. 20     L. van Beethoven
    • Adagio, Allegro con brio
    • Adagio cantabile
    • Tempo di minueto
    • Tema con variazioni – Andante
    • Scherzo – Allegro molto vivace
    • Andante con molto alla Marcia-Presto

 

VII Ensemble

Membres de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC

Víctor Lleixà, clarinet
Rosa M. Cases, fagot
Joan Camps, trompa
Rubén Herrera, violí
Paula Roca, viola
Teresa Valls, violoncel

Xavier Sánchez, contrabaix

 
Cordes de cine

Cordes de Cine

Diumenge 16 de febrer 18 h

Hostalets de Pierola. Auditori Cal Figueres 

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida (OJC) vol gaudir amb tots vosaltres de la música de les visions per a orquestra de corda de diverses bandes sonores que el gran violinista Joan Espina ens suggerirà com a violí solista.

Així, podrem rememorar pel·lícules com Psicosi, la Llista d’Schindler, Cinema Paradiso o el Violinista a la teulada entre moltes altres.
Gaudim tots plegats, sota la batuta del mestre Alfons Reverté, de la màgia de la música amb l’OJC!

Programa

  • El violinista a la teulada   J. Bock – J.Williams
  • La llista de Schindler   J. Williams
  • Psicosi. Suite   B. Hermann
  • Jurassic Park   J.Williams
  • Tauró   J.Williams
  • Yumeji – In the mood for love   S. Umebayashi
  • Enrico IV – Oblivion   A. Piazolla
  • Por una cabeza. Tango   C. Gardel / J.Williams
  • Cinema Paradiso   E. Morricone
  • Les bruixes d’Eastwick   J.Williams
Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Joan Espina, violí
Director: Alfons Reverté
 
 
Joan Espina
Violí
 

Foto Joan Espina_MG_3361

Neix a Mollerussa, on inicia els seus estudis musicals a l’Escola Municipal amb Jordi-Agustí Piqué i Màrius Bernadó. Al Conservatori Superior de Barcelona estudia amb Agustín León Ara, amb qui obté els Títols Superiors de Violí i de Música de Cambra i Premi d’Honor de violí de Grau Superior. Amplia els seus estudis amb José Luis García Asensio i Vicente Huerta a la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” de Madrid, realitzant paral·lelament nombrosos cursos i classes magistrals amb mestres com Mauricio Fuks, Victor Martín, Vadim Repin, Herman Krebbers, Nicolás Chumachenco, Rainer Schmidt, Walter Levin, Alfredo García, Jordi Savall i Salvador Duran. Posteriorment realitza un màster de música antiga i violí barroc amb Emilio Moreno a l’ESMUC.

Ha obtingut diversos premis en concursos nacionals de violí i de música de cambra, essent molts d’ells primers premis. Ha realitzat nombrosos recitals i concerts de cambra per tot el territori nacional, Europa, Àfrica, Amèrica i Orient Mitjà. Els seus concerts han estat retransmesos per Catalunya Música, Radio Clásica, TVE, Canal Clásico, Canal 33, etc.

Ha actuat de solista en les principals sales del país, com el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Auditori Enric Granados, Auditorio Nacional de Madrid, etc. sota la batuta de mestres com Giovanni Antonini, Juan José Mena, Jesús López Cobos, John Storgards, Alfons Reverté, etc.

Des de 2006 és membre de l’Orquesta Nacional de España, sent durant 10 anys, solista de violins segons i, actualment, ajuda de concertino. A més a més és membre de l’Orquestra de Cadaquès, Looking Back i director del grup barroc Pyrenaeus Ensemble. Col·labora regularment amb nombrosos grups de música antiga com Vespres d’Arnadí, Academia 1750, Nereydas, Ensemble Impetus, etc. És concertino convidat de l’Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

Toca un violí construït per José Contreras el 1767, cedit gentilment per Luthería Tarapiella S.L. www.joanespina.com

Bolero_Ravel_3

El Bolero de Ravel

Diumenge 26 de gener – 18.30 h

Barcelona. Auditori del Conservatori del Liceu – Venda d’entrades

Diumenge 2 de febrer – 19 h

Lleida. Auditori Enric Granados  – Venda d’entrades

L’OJC comença el 2020 amb el projecte pedagògic de l’Acadèmia OJC,  adreçada als estudiants dels darrers cursos de Grau Professional o que l’hagin acabat recentment, i el Taller d’Orquestra , una experiència formativa adreçada als estudiants de música dels primers cursos de Grau Professional, enguany amb els estudiants del Conservatori de Lleida. Tots plegats tindran l’oportunitat de treballar dins una orquestra professional.

En aquesta ocasió el programa està format per una gran varietat d’obres, estils i compositors. Es podran escoltar obres tan conegudes com el tema de l’Obertura de Nabucco de Verdi, el famós obstinat de caixa del Bolero i La Valse de Ravel, fragments operístics de Tannhäuser de Wagner i una composició per a orquestra d’una Jota del compositor lleidatà David Esterri “Lo Pardal Roquer”.

Tot plegat, una oportunitat magnífica per als estudiants que els permetrà interpretar un repertori magnífic i farà que tothom pugui gaudir-lo tant a dalt com a baix de l’escenari.

Programa

  • Obertura de Nabucco   G. Verdi
  • Jota   D. Esterri
  • Tannhäuser-Suite   R. Wagner
  • La Valse   M. Ravel
  • Bolero   M. Ravel
Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Taller d’Orquestra OJC – 2020
Orquestra Simfònica del Conservatori de Lleida (Directora: Dolors Ricart Amanós)
Acadèmia OJC – 2020
Director: Alfons Reverté
 
Messies Handel_3

El Messies de Händel

Diumenge 15 de desembre 19 h

Lleida. Auditori Enric Granados – Venda d’entrades

Aquest Nadal, l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida (OJC) interpreta el brillant Messies de G.F. Händel, obra culminant del període barroc de la història de la música. Amb aquesta obra l’autor ens narra la vida de Jesucrist, des del naixement fins a la seva passió i resurrecció. Amb forma d’una cantata en tres actes, el Messies combina precioses àries, duets, recitatius i parts corals entre les quals es troba el famós Al·leluia.

Deixa’t envair per l’esperit i el caliu de les dates nadalenques i gaudeix amb tota la família d’aquesta meravellosa obra de Händel.

Programa

  • El Messies   G.F. Händel
Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados (Director: X. Puig)
Soprano: Marta Mathéu
Mezzo-soprano: Marta Infante
Tenor: Roger Padullés
Baríton: Toni Marsol
Narrador: Xavier Hidalgo

Director: Alfons Reverté

 

Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida

Cor_Cambra

Creat a l’octubre del 1997, duu a terme una intensa tasca de difusió de la música simfonicocoral (Requiem de Fauré; Magnificat, Passió segons sant Joan i segons sant Mateu de Bach; Te Deum de Charpentier; Missa Nelson de Haydn; Missa en Re major de Dvorák; Gloria de Poulenc; Cantata de Sant Nicolau de Britten, i també obres de Mozart, Händel, Orff, Mendelssohn i Schubert, entre d’altres). Ha interpretat la Simfonia núm. 8 de Mahler (2001), Lobgesang de Mendelssohn (Franz-Paul Decker, 2003), Simfonia núm. 9 de Beethoven (E. Martínez-Izquierdo, 2004) i Passió segons sant Mateu de Bach (Berliner Bach Akademie de Berlín amb la Filharmònica de Berlín, 2006). El 2007 participà al cicle Corals a l’Auditori de Barcelona i al Festival (A)phònica de Banyoles i estrenà El cant de les estrelles d’Enric Granados. El 2008 tornà a Berlín amb la Gran Missa de Mozart a la Konzerthaus. Ha ofert concerts en solitari i amb formacions com Lieder Càmera, Cor Sant Esteve de Vila-seca, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Orfeó Català, Coral Càrmina, Cor Madrigal i Cor de la Berliner Bach Akademie.

Des de la seva creació el cor fou dirigit pel mestre Manuel Valdivieso, assistit per Antoni Pujol. També l’han dirigit Ernest Martínez-Izquierdo, Jordi Casas, Mireia Barrera, Edmon Colomer, Jordi Mora, Salvador Mas, Franz-Paul Decker i Heribert Breuer. A partir de la temporada 2002-03, n’és el director Xavier Puig Ortiz.

El cor participa activament en la programació de l’Auditori Enric Granados com a cor titular.) El curs 2009-10 va col·laborar amb la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Gloria de Poulenc a Madrid i Lleida), i una gira per Catalunya i les Illes amb “Ressons de l’Al-Andalus”, i Grec 2010 a Barcelona. El 2012 va participar en els fesstivals d’estiu de St. Pere de Casserres, St. Fruitós de Bages i Cadaquès. El 2018 presenta al Festival dels Pirineus un projecte de recuperació de les cançons populars dels Pirineus, encarregant el seu arranjament a músics del nostre país (Xavier Pastrana, Josep M. Guix, Bernat Vivancos, Bernat Giribet, Xavier Sans…).

El 2003 enregistrà el primer CD (Ars Harmonica) amb música religiosa per a cor i orgue de Frederic Mompou i Manuel Blancafort. I el 2005 el segon, amb harmonitzacions per a cor i piano de cançons populars de Ponent. El mateix any sortí el tercer CD (Ars Harmonica) editat per la FCEC amb obres dels Premis Catalunya de Composició Coral.

 

Marta Mathéu

Soprano

Marta-Matheu BW

Dotada d’un rotund sentit de la musicalitat i un inqüestionable domini del seu instrument, la soprano Marta Mathéu esquiva qualsevol intent de ser encasellada. En els últims anys està recollint els fruits d’una sòlida carrera, i rep elogis de procedències tan diverses com ho és el seu repertori. Són celebrades les seves interpretacions de Bach sota la direcció de Jordi Savall a diferents escenaris europeus (entre ells, la Philharmonie de París). Al concurs Tenor Viñas del Liceu va ser guardonada per les seves interpretacions de Mozart, i recentment ha incorporat alguns dels principals rols d’òperes de Puccini, Rossini i Wagner.

Com a intèrpret de música espanyola, ha estat premiada la seva gravació en el paper protagonista (Francina) de la Cançó d’amor i de guerra de Rafael Martínez Valls, la primera completa des de la que va protagonitzar Montserrat Caballé l’any 1964. A més, manté una constant activitat liederística en companyia de pianistes com Albert Guinovart, qui va acompanyar Victòria dels Àngels en els seus recitals. En el camp simfònic i l’oratori, ha interpretat, entre moltes altres partitures, la Novena de Beethoven i la Segona de Mahler sota batutes com Gustavo Dudamel i Victor Pablo Pérez. Al llarg de la seva carrera, ha actuat també dirigida per Antoni Ros Marbà, Neville Marriner i Fabio Biondi. S’ha format amb Ana Luisa Chova, Montserrat Caballé, Elena Obraztsova i Wolfram Rieger. Ha cantat en alguns dels escenaris més destacats del món, incloent el Palau de la Música Catalana, el Teatro Real, el Liceu de Barcelona i la Philharmonie de París i el Concertgebouw d’Amsterdam. La seva formació musical es va iniciar com a pianista i organista.

A més del Concurs Francesc Viñas (2008, Premi al millor intèrpret de Mozart, Premi al millor intèrpret espanyol i Premi del públic, entre d’altres), ha estat guardonada per Joventuts Musicals d’Espanya, i en els concursos internacionals Manuel Ausensi i Montserrat Caballé (Premi del públic). L’any 2011, l’Ajuntament de Tarragona li va atorgar el Diploma al Mèrit Cultural per la seva trajectòria internacional i la tasca d’ambaixadora de la seva ciutat natal. Actualment és membre del Senat de Tarragona.

Mathéu ha gravat per Alia Vox, KLASSIC, Brilliant, Naxos i Opus Art i és professora de Cant al Conservatori del Liceu des de l’any 2014.

 

Marta Infante

Mezzo-soprano

Marta_Infante

La mezzosoprano lleidatana ha cantat amb les principals orquestres del nostre País com Orquestra Nacional d’Espanya, l’OBC, orquestra de RTVE, Filarmònica de Màlaga, Orquestra del gran Teatre del Liceu, ORCAM, Real Filramonia de Galicia, Orquestra Simfònica de Navarra, Simfònica de Bilbao, entre d’altres i ha treballat amb directors com J. Vila, A. Ceccato, L. Botstein, E. Colomer, Robert Howarth, Vaclav Luks, Enrico Onoffri, Giovanni Antonini, F.M. Sardelli, Paul Goodwin, Ottavio Dantone, Richard Egarr, Rinaldo Alesandrini, C. Kalmar, K. Bakels, V.Pablo Pérez, Paul Daniels, Josep Pons, etc..

Ha participat en produccions operìstiques al Gran teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid, Teatro gayarre i Baluarte de Pamplona, A la Llotja de Lleida, Moravsko slezské divadlo a Ostrava ( txèquia) i la temporada 19-20 debutarà al Teatre Calderón de Valladolid amb l’òpera Un ballo in maschera de verdi.

Ha cantat en els principals festivals europeus de música antiga com Bienale de Venecia, The Bijloke ( Bèlgica) Festival Baroque de Sablé, Janackuv Maj i Concentus Moravie ( Txèquia) Oslo International Church Music Festival, Gulbenkian de Lisboa, Concentus Moravie , Festival de Fribourg, Torroella de Montgrí, Festival de música antiga de Sevilla, Festival d’Aranjuez, etc , així com als principals auditoris d’ Orient mitjà, Japó, Xile, Cuba i al Mozarteum d’ Argentina, Uruguay, Brasil i Mèxic.

Entre la seva extensa discografía destaquen, Alto cantatas de Telemann, Tonos al arpa y Cantate Contarini, amb M. Vilas, les òperes Amoer aumenta el valor de Nebra y La guerra de los gigantes de Durón, i Cançons de A.Dvorák amb el pianista Jorge Robaina.

 

Roger Padullés

Tenor

Roger_Padulles

Nascut a Sallent i posteriorment establert a Valls, el tenor Roger Padullés inicià la seva formació vocal a l’Escolania de Montserrat. Com a solista estudià a Barcelona amb J. Proubasta i l’any 2001, atret pel Lied alemany, es traslladà a estudiar cant a Freiburg im Breisgau (Alemanya) becat per la Generalitat de Catalunya amb R. Pinheiro. L’any 2009 guanyà el Segon premi al Concurs Internacional Francesc Viñas, així com el premi Plácido Domingo.

Després del seu pas per Freiburg, completà la formació operística a l’Opéra-studio del teatre d’Estrasburg (França) i incià tot seguit una carrera professional que l’ha dut a cantar, entre altres, al Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, a l’Opéra National du Rhin, al Concertgebouw d’Amsterdam, al Teatro Real de Madrid, Capitole de Toulouse o al Palau de les Arts de València, on ha estat dirigit per batutes com Zubin Mehta o per directors d’escena com Peter Brook o Christoph Marthaler.

Paral.lelament actua també en concerts de Lied i Oratori en sales com el Capitole de Toulouse, l’Opéra National du Rhin a Estrasburg o al Rosenblatt Recital Series de Londres. Els anys 2015, 2017, 2018 i 2019 ha rebut el Premi Enderrock al millor disc de clàssica de l‘any per “Mompou songs”, “Tossudament Llach” i “Cançó d’amor i de guerra” i “Llull”, respectivament. Roger Padullés també ha escrit i dirigit escènicament alguns dels seus últims espectacles com “Händel. Eclipsi total”, “Emili Vendrell, la veu del poble” i “Dones d’òpera”.

 

Toni Marsol

Baríton

Toni_Marsol

Inicia la seva carrera al Conservatori de Cervera per acabar-la a Barcelona, amb Carmen Bustamante, obtenint el Premi d´Honor de Cant en el Conservatori Superior de Música del Liceu.

De les seves interpretacions han destacat el Papageno de la Flauta Màgica, el Figaro de Le Nozze di Figaro i el Don Giovanni i el Leporello de Don Giovanni de Mozart, el Gianni Schicchi, el Marcello de la Bohème i Scarpia de Tosca de Puccini, l´Escamillo de Carmen de Bizet, Don Magnifico i Dandini de la Cenerentola de Rossini, el Germont de la Traviata, el Jago de l’Otello i el Falstaff del Falstaff de Verdi o el Malatesta del Don Pasquale i el Dulcamara de l’Elisir d’amore de Donizetti entre d´altres, a demés d’oratoris com les Passions de Bach, el Messies de Händel, els Requiems de Mozart, Fauré i Brahms, la Creació de Haydn, la 9a simfonia de Beethoven o els Carmina Burana d’Orff amb El Orfeón Donostiarra, El Orfeón Pamplonés, el Coro de RTVE, la ORCAM i La Fura dels Baus. I també, dins la música del nostre temps, obres de compositors actuals com E. Ferrer, A. Guinovart, J. A. Amargós, M. Vila, S. Fidemraizer, Diego dall’Osto, D. G. de la Rubia, E Diago, Antoni Parera-Fons o Carles Santos, entre d´altres, de qui ha estrenat i gravat diverses òperes.

Ha col.laborat en diferents ocasions amb la Capella Reial de Catalunya que dirigiex Jordi Savall i també ha cantat sota la batuta de directors com Michel Plasson, Gianandrea Noseda, Evelino Pidò, Pablo Heras-Casado, Josep Pons, Antoni Ros-Marbà, Víctor Pablo Pérez, Andrew Davis, Riccardo Frizza, Pinchas Steinberg o Mark Wigglesworth, entre d’altres, treballant amb orquestres com la Simfònica del Vallés, l´Orquestra Barroca Catalana, L´Orquestra Nacional d´Andorra, l´Orquestra de Cadaqués, la Orquesta Filarmónica de Málaga, l´Orquestra del Teatre Lliure, l’Orquesta Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfonica y Coro de Radiotelevision Española, Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Orquestra Càmera Musicae, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica i Orquesta i Coro de la Comunidad de Madrid,  Cor i Orquestra Simfònica de la BBC de Londres, etc.

Dins les darreres temporades d´Òpera del Gran Teatre del Liceu ha participat en les produccions de “Rusalka” de Dvorák, “Cendrillon” de Massenet, “Il Prigioniero” de Dallapiccola, “La Traviata” i “Rigoletto” de Verdi, el “Don Giovanni” de Mozart , “Andrea Chénier” de Giordano i “l’Italiana in Algieri” de Rossini. També ha cantat “la Clementina” de Boccherini”, l’estrena labsoluta de l’òpera “María Moliner” de A. Parera Fons i “El Cantor de Méjico” al Teatro de la Zarzuela de Madrid, i “Roméo et Juliette” de Gounod  al Teatro Real, juntament  amb l’estrena europea de l’òpera “Dead man walking” de J. Heggie, producció que també ha cantat al Barbican Center de Londres amb gran acollida per part del públic i, més recentment, l’estrena absoluta de l’Òpera “Je suis Narcissiste” de Raquel García-Tomás. Ha participat en l’estrena de la temporada del 20è aniversari de la reobertura del Gran Teatre del Liceu, cantant el “Ping” a l’òpera Turandot de Puccini. 

 

Xavier Hidalgo Verdés

Narrador

Xavi_Hidalgo

Nascut a Cervera, s’inicia als 15 anys al teatre amateur amb el grup Brot Escènic. Es professionalitza amb El verí del teatre (Rodolf Sirera), compartint escena amb l’actor Jordi C. Morales, sota la direcció de Pep Oriol. Amb aquesta producció guanya el premi d’interpretació als concursos del Bruc, Piera i Cullera, a la comunitat Valenciana.

En els darrers anys aprofundeix en la recerca i creació d’espectacles d’àmbit literari i musical: Sons nous per a paraules velles (Any Llull) amb Carmina Marsinyach i Jaume Llobet, Música barroca i poetes emergents (J.S. Bach), Homenatge a Salvador Espriu, el Maria Canals porta cua, El Sometent (poema simfònic per a narrador i orquestra, composat per Xavier Pagès i Corella) dins el marc de la Càtedra Cervera, Emili Pujol, Platero y yo (amb el guitarrista Guillem Pérez-Quer) al Vila closa i més recentment Univers Poètic Manuel de Pedrolo, (amb música de Frederic Mompou) i estreta col·laboració amb els germans Castellà, pianistes. Encàrrec de la Fundació Manuel de Pedrolo i el premi literari 7 lletres.

Durant l’any 2019, és director artístic i d’escena, de l’espectacle musical L’Espill Encantat, (composat per Jordi Castellà). Coproductor i codirector (amb Sílvia Ponts) de la Mostra de MicroTeatre “A Pèl”, actor a Temps d’Universitat i El Misteri de Iunia (amb Albert Parra), dient a Albada d’un llarg camí (Itinerari Ferranià) i actor de l’obra de teatre Els Jugadors (de Pau Miró, en una producció de La Famiglia).

 

MamaPop

MamaPop

Dissabte 23 de novembre –19 h i 22 h

Lleida. Auditori Enric Granados r

Diumenge 24 de novembre – 18 h

Lleida. Auditori Enric Granados 

El concert solidari contra el càncer de mama

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC vol estar al servei i al costat de tothom, també d’aquelles persones que pateixen malalties com el càncer o de les que lluiten en la investigació per curar-les. Per això, un any més, ens sumem al projecte solidari MamaPop, dedicat a la investigació per al càncer de mama.

 

CarlesandSofiajpg

L’OJC fa la 9a de Xostakóvitx
i presenta l’estrena mundial del Concierto Flamenco d’Abraham Espinosa

Diumenge 12 de maig – 19 h

Bellpuig. Teatre Armengol de Bellpuig

Diumenge 19 de maig – 19 h

Barcelona. Auditori del Conservatori Superior del Liceu – Venda d’entrades

Diumenge 26 de maig – 19 h

Lleida. Auditori Enric Granados – Venda d’entrades

L’OJC tanca la temporada amb un programa molt ambiciós i, a la vegada, innovador. D’una banda la 9a Simfonia de Dmitri Xostakóvitx, una obra d’alt virtuosisme per a l’orquestra.

En el mateix concert gaudirem també de l’estrena mundial de l’espectacular Concierto Flamenco, per a piano a quatre mans, dedicat a la figura del gran pianista lleidatà Ricard Viñes. Obra d’Abraham Espinosa, un brillant compositor que està donant molt a parlar, l’interpretarà el Carles & Sofia Piano Duo. L’OJC inicia així una relació de dos anys amb aquest compositor, com a compositor resident de l’OJC, i que ens portarà l’any vinent a estrenar també el seu Concert per a piano i orquestra, de la mà de la pianista Cristina Casale, dedicat en aquest cas, a l’altra gran figura pianística de Lleida: Enric Granados. Tot plegat seran dues grans aportacions a la renovació de la literatura pianística, un cop més des de les Terres de Lleida, de la mà d’aquest prometedor compositor i de l’OJC.

Programa

Concierto Flamenco. Obra estrena   Abraham ESPINOSA
Per a piano a quatre mans i orquestra
       Carles & Sofia Piano Duo
       Carles Lama, piano
       Sofía Cabruja, piano
Simfonia Núm. 9 Op. 70, en Mib major   Dmitri XOSTAKÓVITX

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Carles & Sofia Piano Duo

Director: Alfons Reverté

Abraham Espinosa

Abraham Espinosa, (Barcelona, 1980). Va començar els estudis musicals als 15 anys amb la professora Núria Garriga, per continuar-los al Conservatori Superior de Música del Liceu, on va obtenir el grau superior de piano i de cambra amb el professor Cecilio Tieles. Posteriorment va ampliar repertori i coneixements de piano amb el mestre Jean-Pierre Dupuy. Acompanya regularment diversos cantants i instrumentistes.

Compositor autodidacta, ja componia petites obres abans de començar els estudis musicals. Va realitzar petits cursets d’anàlisi musical amb Carles Guinovart i Domingo González de la Rúbia, i al “Taller de Músics” de Barcelona va cursar piano-jazz amb el professor Alejandro di Constanzo, encara que sempre va aprendre més descobrint i escoltant amb atenció les obres dels grans mestres. Per això, més enllà d’escoles, modes o tendències, sempre ha buscat en la composició un reflex de les seves idees i fantasies pròpies, amb llibertat i creativitat.

La majoria de les seves obres tenen el piano com a protagonista, com “Escenes de nens. 40 peces per a piano”,  “12 estudios flamencos para piano”, estrenats per la pianista Cristina Casale, “12 preludios flamencos per a piano”, “Fúria flamenca”, ” Suites flamencas nº1 i nº2″,”Sonatina andaluza “,”3 Gymnopedies: Hommage à Satie “,”Jazzy suite”, “Piano Àlbum a 4 mans”, així com una nova col·lecció de 12 estudios flamencos, altres peces breus, etc.

Així mateix, també ha acompanyat al piano amb orquestra al “Concierto flamenco para piano a 4 manos y orquesta”, encàrrec de Lama&Cabruja piano duo, i en el “Concierto flamenco para piano y orquesta”, que estrenarà de nou la pianista Cristina Casale.

CARLES & SOFIA PIANO DUO – Quatre mans, un sentiment

Carles Lama i Sofia Cabruja són un duet de gran talent artístic en el món de la música clàssica i un dels més famosos duos de piano d’Europa.

Amb una extraordinària capacitat per commoure al públic, el duo també mostra una sincronització espectacular i un coneixement mutu. Carles i Sofia han obtingut elogis de la crítica per la seva tècnica brillant, la seva passió, la seva qualitat inigualable de so i infinita elegància.

Amb un profund coneixement de tots els gèneres de la música clàssica, Carles i Sofia han desenvolupat un estil únic en la interpretació del repertori per a quatre mans. El duo posseeix una gamma diversa de colors orquestrals, molt natural, juntament amb un profund sentit d’una consciència harmònica.

Des de 1987, quan van començar a tocar junts, la carrera internacional de Carles i Sofia els ha portat a actuar a llocs famosos com el Carnegie Hall (Nova York), el Kolarac Memorial Hall (Belgrad) o el Teatro Solís (Montevideo). El duo actua regularment a capitals mundials com París, Londres, Madrid, Brussel·les, Roma, Barcelona, Milà, Praga, Belgrad, Tòquio, Kuala Lumpur, Xangai, Sant Petersburg, Moscou o Buenos Aires en recital per a quatre mans o amb orquestres, incloent l’Orquestra de Cambra de London City, Orquestra Simfònica de São Paulo, Orchestre de Chambre du Namurois, Orquestra de cambra de Tokio, Orquestra Filharmònica de Malàisia i Hermitage State Orchestra.

Tots dos van néixer a Girona (Catalunya, Espanya) i van mostrar un talent musical excepcional al principi. Després dels seus estudis al Conservatori de Barcelona, van seguir amb la seva formació musical, primer a l’Ecole Normale de París, i després a la Hartt School of Music (Universitat d’Hartford, EUA). Els dos professors que van tenir la major influència en el duo són la pianista russa Nina Svetlanova i la pianista brasilera Luiz de Moura Castro.

El seu repertori oscil·la entre Bach i el segle XXI i inclou totes les obres principals per a piano amb quatre mans les transcripcions orquestrals més brillants i exigents. També han desenvolupat una relació molt estreta amb molts compositors contemporanis, com John Carmichael o Daniel Basomba, que, després d’escoltar el duo, van crear obres especialment per a ells.

Carles i Sofia gaudeixen d’una discografia que inclou la Fantasia en Fa menor de Franz Schubert,  el Vals Op. 39  i la Suite Op. 11 de Johannes Brahms, així com les obres completes per a quatre mans del compositor australià John Carmichael.
Com a part de la seva passió per l’educació, també han estat convidats a impartir classes magistrals a diferents països europeus i asiàtics, incloent Itàlia, Grècia, Alemanya, França, Xina, Japó i Singapur.

A més a més, el Carles i la Sofia sempre han estat compromisos amb l’ajuda als projectes de caire social, motiu pel qual se’ls va atorgar una distinció honorífica d’UNICEF, en reconeixement als seus esforços humanitaris.