Salvador Mas dirigeix la Julià Carbonell a Lleida

26 febrer. Lleida. Auditori Enric Granados – 19h

Després de l’èxit de Barcelona, l’OJC i Salvador Mas interpretaran novament obres de Wolfgang Amadeus Mozart i de Joseph Haydn a l’Auditori Enric Granados de Lleida.

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida portarà aquest diumenge a Lleida a Salvador Mas com a director convidat.

El concert, que tindrà lloc a les 19 hores a l’Auditori Enric Granados, ens farà gaudir de dos grans referents de la història de la música com són Wolfgang Amadeus Mozart i Joseph Haydn.

El programa inclou, per una banda, dues de les obres més destacades de Mozart, la Serenata Notturna en Re M per a corda i timbales i la Simfonia en Sib M, i, per l’altra, dues obres de Haydn, la famosa Simfonia Núm.100, en Sol M, també coneguda com la Simfonia Militar, i la March for the Royal Society of Musicians.

Salvador Mas, director reconegut a nivell Europeu

Nascut a Barcelona, Salvador Mas es va formar musicalment a l’Escolania de Montserrat i al Conservatori Superior de Música de Barcelona. Becat per la Fundació Juan March i el Ministeri de Ciència i Recerca austríac, va cursar direcció orquestral i coral amb Hans Swarowsky i Günther Theuring, respectivament, a l’Escola Superior de Música i Art Dramàtic de Viena, on es va graduar amb les màximes qualificacions. Va ser becat en dues ocasions per estudiar a Salzburg amb Bruno Maderna i amb Franco Ferrara, a Siena.

Salvador Mas ha estat guardonat per la Fundació Espanyola de la Vocació, pel Ministeri de Ciència i Recerca austríac, així com en el II Concurs Internacional Hans Swarowsky de Directors d’Orquestra (Viena).

Després d’un breu contracte amb l’Òpera de Maguncia, on va iniciar la seva carrera professional, Salvador Mas va ser nomenat director de l’Orquestra Ciutat de Barcelona, principal director convidat d’aquesta formació així com, posteriorment, director de l’Orfeó Català.

A més de dirigir les principals orquestres espanyoles, Mas és invitat amb regularitat a Àustria, Bèlgica, Canadà, Israel, Itàlia, Japó, Mèxic, Polònia, Romania i, periòdicament, per les orquestres de la Ràdio de Berlín, Leipzig i Saarbrücken, així com per l’Orquestra Filharmònica de Munic i l’orquestra de la KlangVerwaltung.

Ha estat director titular de l’Orquestra Filharmònica del Würtemberg, a Reutlingen (Alemanya); de l’Orquestra Simfònica del Limburg, a Maastricht (Països Baixos); de l’Orquestra Simfònica i del Cor del Musikverein de Düsseldorf (Alemanya); de l’Orquestra de Cambra d’Israel, a Tel Aviv, i de l’Orquestra Ciutat de Granada.

Ultra la seva activitat artística i paral·lelament a aquesta, Salvador Mas ha dedicat també la seva atenció a l’àmbit pedagògic. Com a professor extraordinari, Mas tingué al seu càrrec la classe de Direcció d’Orquestra del Conservatori Superior de Música de Barcelona. Durant deu anys ha estat professor de direcció d’orquestra especialitzat en el repertori clàssic vienès a Viena, als Wiener Meisterkurse, com a successor de Hans Swarowsky. Salvador Mas ha estat també director de l’Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc).

La Julià Carbonell sota la batuta de Salvador Mas

19 febrer. Barcelona. Auditori AXA-Illa Diagonal – 19h

26 febrer. Lleida. Auditori Enric Granados – 19h

 

L’OJC comptarà amb la presència privilegiada de Salvador Mas com a director convidat, per fer un viatge a l’univers de Wolfgang Amadeus Mozart i de Franz Joseph Haydn, tot interpretant la seva Serenata Nocturna en Re M i la Simfonia Militar, respectivament, entre altres meravelloses obres.

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida presenta un nou programa de la mà de Salvador Mas per fer-nos gaudir de l’obra de dos dels grans referents de la història de la música. El diumenge, 19 de febrer de 2017, a les 19 hores estrenarà el programa a l’Auditori AXA-Illa Diagonal de Barcelona i el diumenge següent, dia 26 de febrer, l’interpretarà a l’Auditori Enric Granados de Lleida, també a les 19 hores.

El programa inclou, per una banda, dues de les obres més destacades de Wolfgang Amadeus Mozart, la Serenata notturna en Re M per a corda i timbales i la Simfonia en Si b M, i, per altra banda, dues obres de Joseph Haydn, la famosa Simfonia N. 100, en Sol M, també coneguda com la Simfonia Militar, i, per últim, l’obra titulada March for the Royal Society of Musicians, en Mi b M.

Salvador Mas, director reconegut a nivell Europeu

Nascut a Barcelona, Salvador Mas es va formar musicalment a l’Escolania de Montserrat i al Conservatori Superior de Música de Barcelona. Becat per la Fundació Juan March i el Ministeri de Ciència i Recerca austríac, va cursar direcció orquestral i coral amb Hans Swarowsky i Günther Theuring, respectivament, a l’Escola Superior de Música i Art Dramàtic de Viena, on es va graduar amb les màximes qualificacions. Va ser becat en dues ocasions per estudiar a Salzburg amb Bruno Maderna i amb Franco Ferrara, a Siena.

Salvador Mas ha estat guardonat per la Fundació Espanyola de la Vocació, pel Ministeri de Ciència i Recerca austríac, així com en el II Concurs Internacional Hans Swarowsky de Directors d’Orquestra (Viena).

Després d’un breu contracte amb l’Òpera de Maguncia, on va iniciar la seva carrera professional, Salvador Mas va ser nomenat director de l’Orquestra Ciutat de Barcelona, principal director convidat d’aquesta formació així com, posteriorment, director de l’Orfeó Català.

A més de dirigir les principals orquestres espanyoles, Mas és invitat amb regularitat a Àustria, Bèlgica, Canadà, Israel, Itàlia, Japó, Mèxic, Polònia, Romania i, periòdicament, per les orquestres de la Ràdio de Berlín, Leipzig i Saarbrücken, així com per l’Orquestra Filharmònica de Munic i l’orquestra de la KlangVerwaltung.

Ha estat director titular de l’Orquestra Filharmònica del Würtemberg, a Reutlingen (Alemanya); de l’Orquestra Simfònica del Limburg, a Maastricht (Països Baixos); de l’Orquestra Simfònica i del Cor del Musikverein de Düsseldorf (Alemanya); de l’Orquestra de Cambra d’Israel, a Tel Aviv, i de l’Orquestra Ciutat de Granada.

Ultra la seva activitat artística i paral·lelament a aquesta, Salvador Mas ha dedicat també la seva atenció a l’àmbit pedagògic. Com a professor extraordinari, Mas tingué al seu càrrec la classe de Direcció d’Orquestra del Conservatori Superior de Música de Barcelona. Durant deu anys ha estat professor de direcció d’orquestra especialitzat en el repertori clàssic vienès a Viena, als Wiener Meisterkurse, com a successor de Hans Swarowsky. Salvador Mas ha estat també director de l’Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc).

Nova temporada a l’Auditori AXA – Illa Diagonal de Barcelona

Barcelona. Auditori AXA – Illa Diagonal

L’OJC interpretarà la Suite “Pulcinella” d’Stravinski i presentarà per primer cop a Barcelona “Trinoctium”, una fantàstica obra per a percussió i orquestra d’Oriol Cruixent així com el “Mouvement II”, per a piano i orquestra, del targarí Ramon Andreu.

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida celebra el seu 15è aniversari donant suport als compositors catalans. D’aquesta manera, aquest diumenge, 29 de gener de 2017, a les 19 hores, a l’Auditori AXA-Illa Diagonal, presentarà per primer cop a Barcelona l’obra recentment estrenada per l’OJC del compositor i pianista targarí Ramon Andreu, “Mouvement 2”, per a piano i orquestra.

Andreu, que també exercirà de pianista solista, és un dels compositors amb més projecció de les terres lleidatanes i ha actuat amb diverses formacions arreu d’Europa i el Japó.

En aquest concert també s’interpretarà l’obra “Trinoctium”, per a percussions i orquestra, del compositor barceloní instal·lat a Brussel·les, Oriol Cruixent.  Aquesta obra, on els instruments de percussió tenen una rellevància vital, està causant sensació a mig món amb un gran reconeixement tant de públic com de crítica.

Per completar el concert, el director titular de l’OJC, Alfons Reverté, també ha escollit la interpretació d’un clàssic del s. XX, la Suite “Pulcinella”, d’Igor Stravinski.

Tal i com destaca Reveryé, aquest és “un programa trencador, vital i suggerent”.

Ramon Andreu, un compositor i pianista lleidatà amb una gran projecció

Nascut a Tàrrega, segueix estudis musicals de piano amb Jordi Benseny a Lleida i amb Margarida Serrat a Barcelona, i composició i orquestració amb Salvador Pueyo, obtenint els títols de professor superior de piano, de solfeig, teoria de la música, transposició i acompanyament, i d’harmonia, contrapunt, composició i instrumentació. Becat per la Generalitat de Catalunya i l’Institut d’Estudis Ilerdencs, estudia composició a París amb Michel Merlet, i orquestració amb Janos Komives, i direcció d’orquestra amb Janos Komives i Dominique Rouits, així com anàlisi de música antiga i música del segle XX amb Jean-Dominique Pasquet, obtenint els diplomes superiors de composició i d’orquestració a l’Ecole Normale de Musique. Classes magistrals de piano amb Edith Fischer, Monique Deschausées, Josep Colom, Antoni Besses, Frédéric Gevers i András Kemenes.

Concerts a l’estat, França i Japó (Auditori Enric Granados, Ateneu Barcelonès, Instituto Cervantes de Madrid, Diputació de Cadis, Sala Cortot de París, Tokyo Oji Hall…). Ha actuat amb l’Orquestra Enric Granados, Orquestra Eduard Toldrà, Orquestra Terrassa 48, Orquestra de la Noguera, Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Jove Orquestra de Ponent, així com en diferents formacions de cambra i com a solista.  Les seves obres han estat estrenades i interpretades a Catalunya, França, Alemanya i Japó per diferents formacions com el Quartet Prysma, Sul Tasto Sextet, Quartet Teixidor, Quartet Aguinaga, Orquestra de Cambra de la Noguera, així com diferents solistes. D’entre el seu catàleg destaquen Tema i Variacions (1997), estrenat el mateix any a Brive-la-Gaillarde (França); Mouvement I (1997), estrenada en versió per a dos pianos a París el 1998; Quatuor (1998), estrenada el 2003 a Barcelona; Cançó de Bressol (2001), estrenada en versió orquestral el 2010 a Toulouse; les cantates El Flautista d’Hamelin (2006) i La nit del set (2011), estrenades el mateix any a Lleida; Introducció, fuga i postludi (2015), estrenada a Cervera el 2016, etc. Darrerament treballa en la composició i enregistrament de les cançons per al nou CD del cantautor Xavier Ribalta.

Accèssit en el 9è Concurs de Joves Compositors i Primer Premi del XXI Concurs de Composició de Joventuts Musicals de Barcelona. Exdirector del curs d’estiu de Tàrrega i exprofessor de l’Acadèmia Partita de París, actualment és professor d’harmonia, contrapunt, anàlisi i fonaments de composició al Conservatori Professional de Música de Lleida.

L’OJC porta les seves últimes propostes a Cervera i La Seu d’Urgell

Cervera. Paranimf de la Universitat. 19h

La Seu d’Urgell. Sala Sant Domènec. 19h

L’OJC viu un intens cap de setmana viatjant al territori per apropar-hi les seves darreres propostes de concert: “Cordes de Cine” i “La música del nostre temps”

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida (OJC) farà doblet aquest cap de setmana apropant les seves darreres propostes de concert a Cervera i La Seu d’Urgell.

Dissabte, 21 de gener, al Paranimf de la Universitat de la capital de la Segarra, l’Orquestra interpretarà el programa “Cordes de Cine” amb obres d’autors com Elgar, Morricone, Herrmann i Williams, entre d’altres.

Com en les anteriors poblacions on s’ha representat aquest concert, el violí serà un element clau i protagonista de la mà del violinista Joan Espina que posarà so a les bandes sonores cinematogràfiques de “Psicosi”, “La Llista de Schindler” o “El Violinista a la teulada”, entre d’altres.

“L’OJC amb la música del nostre temps” a La Seu d’Urgell

El dia següent, el diumenge, 22 de gener, l’Orquestra es desplaçarà a La Seu d’Urgell per presentar-hi el concert “L’OJC amb la música del nostre temps”.

Aquesta programa vol donar suport als nous compositors catalans i interpretarà l’obra del compositor i pianista targarí Ramon Andreu, “Mouvement 2”, per a piano i orquestra. Andreu, que també exercirà de pianista solista, és un dels compositors amb més projecció de les nostres terres i ha actuat amb diverses formacions arreu d’Europa i el Japó.

En aquest programa, també s’interpretarà l’obra “Trinoctium”, per a percussions i orquestra, del compositor català instal·lat a Brussel·les, Oriol Cruixent.  Aquesta obra, on els instruments de percussió tenen una rellevància vital, està causant sensació a mig món amb un gran reconeixement tant de públic com de crítica.

Per completar el concert, el director de l’OJC, Alfons Reverté, també ha escollit la interpretació d’un clàssic del s. XX, “Pulcinella-Suite”, d’Igor Stravinski.

L’OJC porta a Vielha les seves «Cordes de Cine»

Vielha. Església de Mijaran

L’OJC torna a demostrar el seu compromís amb el territori tot fent valer el seu lema El nostre Auditori, el Territori i, el 27 de desembre, visitarà la Val d’Aran amb una producció que inclou les grans bandes sonores del cinema amb el violí de Joan Espina com a protagonista.

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida torna a mostrar que un dels seus grans objectius és fer arribar la música simfònica a que totes les poblacions, amb independència de les seves dimensions o dels seus recursos.

En aquesta nova temporada, després de visitar el Solsonès, l’OJC estarà aquest dimarts, 27 de desembre, a l’Església de Mijaran de Vielha, a les 19 hores, on oferirà la seva producció “Cordes de cine”.

Sota la direcció d’Alfons Reverté, s’interpretaran obres d’autors com Elgar, Morricone, Herrmann i Williams, entre d’altres.

Cal recordar que, en aquesta producció, el violí és un element protagonista gràcies al violinista Joan Espina, el qual serà l’encarregat de posar el so protagonista a les mítiques bandes sonores cinematogràfiques que s’interpretaran durant aquest concert. Es podran escoltar peces extretes de les bandes sonores de “Psicosi”, “La Llista de Schindler” o “El Violinista a la teulada”, entre d’altres.

La trajectòria de Joan Espina

Neix a Mollerussa on inicia els seus estudis musicals a l’Escola Municipal amb Jordi-Agustí Piqué i Màrius Bernadó. El 1993 es trasllada al Conservatori de Barcelona per a estudiar amb Agustín León Ara, amb qui obté els Títols Superiors de Violí i de Música de Cambra i Premi d’Honor de violí de Grau Superior. Entre 1999 i 2002 amplia els seus estudis amb José Luis García Asensio i Vicente Huerta a la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” de Madrid. Ha participat en nombrosos cursos i classes magistrals, rebent consells de mestres com Mauricio Fuks, Victor Martín, Vadim Repin, Herman Krebbers, Nicolás Chumachenco, Hatto Beyerle, Rainer Schmidt, Walter Levin, Jordi Savall i Salvador Duran.

Ha obtingut diversos premis en concursos nacionals de violí i de música de cambra, essent molts d’ells primers premis.

Ha realitzat nombrosos recitals i concerts de cambra per tot el territori nacional, Europa, Àfrica, Amèrica i Orient Mitjà, realitzant, a més a més, una important tasca de difusió de la música espanyola contemporània, raó per la qual compositors com José Luis Turina, Fabián Panisello o Pedro Vilaroig, entre altres, li han dedicat algunes de les seves obres. Els seus concerts han estat retransmesos per Catalunya Música, Radio Clásica, TVE, Canal Clásico, Canal 33, Telecinco i la Ràdio Nacional Búlgara.

Ha estat concertino de nombroses orquestres, actuant de solista en sales com el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Auditori Enric Granados, Auditorio Nacional de Madrid, etc. sota la batuta de mestres com Giovanni Antonini, Juan José Mena, Jesús López Cobos, John Storgards, etc.

Des de 2006 és membre de l’Orquesta Nacional de España i des de 2008 solista de Violins Segons. És membre de l’Orquestra de Cadaqués i col·labora regularment amb els grups de música antiga ‘Zarabanda’ i ‘Lookingback’ amb violí barroc. És sovint convidat com a concertino de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

Actualment toca un violí construït per José Contreras el 1767, cedit gentilment per Luthería Tarapiella S.L.

José Cura dirigeix la Julià Carbonell en un concert únic i excepcional

Lleida. Auditori Enric Granados

El famós i mundialment conegut tenor, visita l’auditori lleidatà en una faceta i condició poc habitual, la de director de l’OJC

L’Auditori Enric Granados de Lleida viurà aquest dissabte un dels concerts més excepcionals de la temporada.

Un dels grans tenors del moment, José Cura, serà el protagonista d’aquesta producció però, en aquesta ocasió, el podreu veure en un paper totalment diferent i inèdit a les nostres terres, el de director.

Cura, a més de ser un prestigiós tenor, té una faceta menys coneguda però on també excel·leix, i és precisament la de director orquestral. Per aquesta raó, Alfons Reverté, l’ha convidat a dirigir en un concert excepcional l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

El programa que s’ha preparat permetrà gaudir de diverses visions musicals del Nou Continent, començant amb el conegudíssim Adagio per a cordes de Samuel Barber i per la càlida música de l’Amèrica Llatina de la mà d’Astor Piazzolla i seguint amb la Simfonia del Nou Món d’Antonin Dvorak.

 

Jose Cura

José Cura, un tenor i director mundialment conegut

Aclamat mundialment per les seves intenses i originals interpretacions de personatges d’òpera, així com pels seus concerts innovadors i poc convencionals, José Cura és habitual en els teatres més prestigiosos del món.

Però Cura és molt més que una estrella de l’òpera: com a compositor i director d’orquestra, com regista i escenògraf afirmat, José Cura és un artista polifacètic abocat a utilitzar la música per entretenir i educar.

Després d’estudiar Composició i Direcció d’Orquestra a la seva ciutat natal, Rosario, José Cura es trasllada a Buenos Aires el 1984. Amb la finalitat d’augmentar experiència teatral, de 1984 a 1988 treballa en un dels cors professionals del Teatre Colón. Fins a 1991, any en què es muda a Europa, per iniciar una carrera de cantant que es tornaria llegendària.

El 1999, José Cura reprèn la seva activitat de director, havent treballat des de llavors amb orquestres com la London Symphony, la Filharmònica de Viena, Sinfonia Varsovia, l’Orquestra Toscanini, i la Filharmònica d’Hongria, entre d’altres, tant en presentacions operístiques com simfòniques. José Cura ha publicat diversos enregistraments simfònics molt ben rebuts, inclosa una poderosa versió de la Simfonia núm. 2 de Rachmaninov: «He escoltat diversos enregistraments d’aquest treball recentment. La de Janssons amb la St. Petersburg sona més natural, però no té el mateix impuls que el de Cura. La d’Sanderling amb la Philharmonia és molt més àmplia, però no és ni remotament tan excitant. La malmesa i retallada versió de Svetlanov dels anys 60 és potser la més propera en urgència a la de Cura. Una interpretació somiada, però que mai van imaginar que experimentarien. «(Classic Music Editor).

L’any 2007, l’estrena mundial de La Commedia è finita -una recreació, en el veritable sentit de la paraula, de Pagliacci acompanyada de dansa i pantomima, dissenyada i dirigida per José Cura-, marca el principi de la seva carrera de regista i escenògraf. El 2010 José Cura dissenya i dirigeix l’escena i protagonitza Samson et Dalila de Saint-Saëns ‘s a la Badisches Staatstheater, cisellant una hàbil i innovadora presentació del clàssic francès: «L’excepcional projecte va prestar ales al conjunt, amb un resultat artístic que donaria prestigi a qualsevol escenari operístic internacional «(Opernglas). La producció està disponible en DVD. L’aplaudiment unànime d’audiència i crítica per La Rondine (Opéra national de Lorraine), i per Cavalleria Rusticana i Pagliacci (Opéra Royal de Wallonie), ambdues el 2012, el van consolidar com un regista d’excepció. La seva producció d’Otello al Teatre Colón de Buenos Aires va ser seleccionada per votació internacional com un dels espectacles més reeixits del 2013. Una especial menció mereixen les seves dues últimes produccions com a director d’escena i escenògraf, La Bohème, per a la Royal Opera d’Estocolm, novembre 2015, i Turandot, per l’Òpera Royal de Wallonie, el setembre 2015. Totes dues concepcions van merèixer l’aplaudiment unànime de la crítica i del públic, havent-se replicat la Bohème vint-i-set vegades en la temporada 2015-2016 del teatre de la capital Sueca.

L’any 2014 va marcar el retorn de José Cura a la seva activitat com a compositor: al novembre la South Bohemian Opera (República Txeca), va estrenar el seu Stabat Mater escrit el 1989 i, per Pasqua de 2015, després del seu retorn com a Don José a la Scala, es va realitzar al Teatre Massimo de Catània l’estrena mundial de la seva Magnificat, escrit en 1988.

Al maig del 2015, el Mestre Cura va ser nomenat «Artista Resident» de l’Orquestra Simfònica de Praga. Com a part dels seus compromisos amb aquesta prestigiosa formació, no només dirigirà dos concerts simfònics per temporada, sinó que també estrenarà algunes de les seves composicions com els Set Sonets, basats en poesies de Pablo Neruda, l’estrena txeca de la seva Magnificat i l’estrena mundial de seu oratori Ecce Homo.

El 6 de juny del 2015, José Cura va ser distingit pel Senat Argentí amb el Premi Domingo Faustino Sarmiento, pels seus èxits en educació i cultura.

Per a més informació: http://josecura.com.

L’OJC porta a Solsona les seves «Cordes de Cine»

Solsona. Sala Polivalent

L’OJC torna a fer valer el seu lema El nostre Auditori, el Territori apropant-se al Solsonès amb una producció que inclou les grans bandes sonores del cinema amb el violí de Joan Espina com a protagonista.

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida neix amb la voluntat que totes les poblacions, amb independència de les seves dimensions o dels seus recursos, puguin viure un concert de música simfònica en directe i a casa seva.

Per aquesta raó, l’OJC estarà aquest diumenge, 4 de desembre, a la Sala Polivalent de Solsona, a les 19’30 hores, on oferirà la seva producció “Cordes de cine”.

Sota la direcció d’Alfons Reverté, s’interpretaran obres d’autors com Elgar, Morricone, Herrmann i Williams, entre d’altres. En aquesta producció el violí serà un element protagonista gràcies al violinista Joan Espina, el qual serà l’encarregat de posar el so protagonista a les mítiques bandes sonores cinematogràfiques que s’interpretaran durant aquest concert. Es podran escoltar peces extretes de les bandes sonores de “Psicosi”, “La Llista de Schindler” o “El Violinista a la teulada”, entre d’altres.

 

La trajectòria de Joan Espina

Joan Espina

Joan Espina, violí

Neix a Mollerussa on inicia els seus estudis musicals a l’Escola Municipal amb Jordi-Agustí Piqué i Màrius Bernadó. El 1993 es trasllada al Conservatori de Barcelona per a estudiar amb Agustín León Ara, amb qui obté els Títols Superiors de Violí i de Música de Cambra i Premi d’Honor de violí de Grau Superior. Entre 1999 i 2002 amplia els seus estudis amb José Luis García Asensio i Vicente Huerta a la «Escuela Superior de Música Reina Sofía» de Madrid. Ha participat en nombrosos cursos i classes magistrals, rebent consells de mestres com Mauricio Fuks, Victor Martín, Vadim Repin, Herman Krebbers, Nicolás Chumachenco, Hatto Beyerle, Rainer Schmidt, Walter Levin, Jordi Savall i Salvador Duran.

Ha obtingut diversos premis en concursos nacionals de violí i de música de cambra, essent molts d’ells primers premis.

Ha realitzat nombrosos recitals i concerts de cambra per tot el territori nacional, Europa, Àfrica, Amèrica i Orient Mitjà, realitzant, a més a més, una important tasca de difusió de la música espanyola contemporània, raó per la qual compositors com José Luis Turina, Fabián Panisello o Pedro Vilaroig, entre altres, li han dedicat algunes de les seves obres. Els seus concerts han estat retransmesos per Catalunya Música, Radio Clásica, TVE, Canal Clásico, Canal 33, Telecinco i la Ràdio Nacional Búlgara.

Ha estat concertino de nombroses orquestres, actuant de solista en sales com el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Auditori Enric Granados, Auditorio Nacional de Madrid, etc. sota la batuta de mestres com Giovanni Antonini, Juan José Mena, Jesús López Cobos, John Storgards, etc.

Des de 2006 és membre de l’Orquesta Nacional de España i des de 2008 solista de Violins Segons. És membre de l’Orquestra de Cadaqués i col·labora regularment amb els grups de música antiga ‘Zarabanda’ i ‘Lookingback’ amb violí barroc. És sovint convidat com a concertino de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

Actualment toca un violí construït per José Contreras el 1767, cedit gentilment per Luthería Tarapiella S.L.

 

La Julià Carbonell mostra la seva cara més solidària

Auditori Enric Granados de Lleida

Després de l’aclaparador èxit del seu concert d’inici d’aniversari, l’Orquestra lleidatana participa en un concert benèfic a l’Enric Granados per lluitar contra el càncer de mama

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC continua celebrant el seu 15è aniversari i, aquest dissabte, 26 de novembre, mostrarà la seva cara més solidària donant suport amb la seva música a la lluita contra el càncer de mama.

El concert, que tindrà lloc a l’Auditori Enric Granados, forma part d’un dels grans projectes benèfics i de conscienciació de la ciutat com és el Mamapop. L’actuació tindrà un repertori de caràcter popular divers amb el pop rock dels anys 80 com a denominador comú.

En aquesta ocasió, el concert, que tindrà lloc en dues sessions (a les 19,30h i 22,30h) estarà dirigit per un dels grans compositors i pianistes lleidatans com és Antoni Tolmos.

Un dels millors compositors actuals lleidatans, Antoni Tolmos

Antoni Tolmos neix a Lleida el 1970. Pianista, compositor i conferenciant. És titulat Superior en Piano, Llenguatge Musical i Teoria de la Música. És Doctor en Filosofia i Ciències de l’Educació. Expert en creativitat i improvisació musical. Coach Professional Certificat especialitzat en rendiment artístic. Actualment és professor d’Educació Musical a la Universitat de Lleida i a la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha estat Vicedegà de la Facultat de Ciències de l’Educació de la Universitat de Lleida.

És arranjador i director artístic de diferents produccions discogràfiques per a d’altres artistes com Spring Riot, Marc Marzenit, Meritxell Gené, etc.  Ha composat la música o els arranjaments d’obres de teatre com “Mercedes”, “Rubab, el misteri de l’lnstrument prohibit”, “La camisa de l’home lefiç”, “La nena que vivia en una capsa de sabates”, etc. la banda sonora de pel.lícules mudes com “Before to Hollyvood”, “Los Nibelungos”, també música per a documentals i spots de televisió.

Ha obtingut diferents guardons com el primer Premi de composició coral “Ciutat de Reus” 1999 i l’accèssit al mateix concurs al 1997, Premi Batec 2007 pel seu projecte “Improvisació musical, crear i gaudir en temps real”, Premi Extraordinari de Tesis Doctoral al 2006, i per músiques originals en obres de teatre i cinema que han estat premiades.

La seva música ha estat programada per emissores i televisions d’àmbit internacional i es comercialitza mitjançant plataformes digitals a tot el món. Realitza regularment concerts i imparteix conferències sobre creativitat musical en Conservatoris i Universitats de països com Espanya, Andorra, França, Hongria, Polònia, República Txeca, Austria, Dinamarca, Anglaterra i Itàlia..

El seu apropament a terrenys jazzístics l’ha portat a Festivals de Jazz com el de San Sebastian (2010), Festival de Jazz de Granollers (2009) i Festival de Jazz de Lleida (2007/2010) on ha gravat CDs i DVDs en directe.

Té editats nou treballs discogràfics: “Cristall” (CD 1999), “Silencis” (CD 2001), “Blanc” (CD 2003), “Sons de ciutat” (CD+DVD 2005), “Patio de luces” (CD+DVD 2008), “Nit Urbana” (CD 2010), “Musicolors” (DVD  2011), “Essència popular” (CD 2011), The new age piano album” (CD2013) i “Energy” (CD2016). Té publicades obres per a piano, per a cors i per a diferents formacions instrumentals, llibres, articles presentats a Congressos Internacionals, etc. És autor de la Tesi Doctoral sobre la improvisació pianística com eina pedagògica i actualment dirigeix Tesis dins l’àmbit de l’Educació Musical.

 

L’OJC enceta els concerts del seu 15è aniversari

La Julià Carbonell enceta els concerts del seu 15è aniversari

Auditori Enric Granados de Lleida

L’OJC inicia la celebració de l’efemèride amb un concert multitudinari el proper diumenge dia 13 de novembre, a l’Auditori Enric Granados de Lleida, amb diversos artistes amb qui ha col·laborat al llarg d’aquests anys com el trompista Juanma Gómez, el baríton Lluís Sintes, la mezzosoprano Marta Infante, Blaumut o el Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados.

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC, sota la direcció d’Alfons Reverté, enceta els actes de celebració del seu 15è aniversari amb un dels concerts més emblemàtics de la seva trajectòria musical.

Aquest diumenge, 13 de novembre, a les 19h, l’Auditori Enric Granados de Lleida veurà com es reuneixen algunes figures musicals representatives de les moltes que han estat al costat de l’OJC al llarg de la seva trajectòria.

L’OJC reuneix en un mateix escenari a un dels grups catalans més importants de l’actualitat com són els Blaumut, que ja han col·laborat en més d’una ocasió amb l’Orquestra. En aquesta cas interpretaran amb l’OJC el tema “Massa tard”. Així mateix el seu bateria, Manel Pedrós, exercirà de presentador de l’acte.

En el mateix concert, també hi participaran un dels millors instrumentistes de trompa del país com és Juanma Gómez; la mezzosoprano Marta Infante; el baríton Lluís Sintes o el cor de cambra de l’Auditori Enric Granados.

Al llarg del concert s’interpretaran obres de Carnicer, Verdi, Khatxaturian, Ginastera o Mozart, entre molts d’altres, i obres que han suposat un punt d’inflexió en la popularitat de l’OJC com la banda sonora de la sèrie “El cor de la Ciutat” d’Albert Guinovart.

Presentació nova temporada 2016-17

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida presenta la nova temporada 2016-2017, amb el 15è aniversari i l’any Granados com a protagonistes.

Dia: dimecres, 26 d’octubre de 2016
Hora: 10’30 hores
Lloc: La Caparrella (Lleida)

El director titular i artístic de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC, Alfons Reverté, presentarà la temporada 2016-2017 i detallarà les activitats relacionades amb el 15è aniversari de l’OJC i de l’any Granados.

Per a més informació o consultes, ens podeu enviar un correu a premsa@ojc.cat o trucar-nos al 630 130 437.