CarlesandSofiajpg

L’OJC fa la 9a de Xostakóvitx
i presenta l’estrena mundial del Concierto Flamenco d’Abraham Espinosa

Diumenge 12 de maig – 19 h

Bellpuig. Teatre Armengol de Bellpuig

Diumenge 19 de maig – 19 h

Barcelona. Auditori del Conservatori Superior del Liceu – Venda d’entrades

Diumenge 26 de maig – 19 h

Lleida. Auditori Enric Granados – Venda d’entrades

L’OJC tanca la temporada amb un programa molt ambiciós i, a la vegada, innovador. D’una banda la 9a Simfonia de Dmitri Xostakóvitx, una obra d’alt virtuosisme per a l’orquestra.

En el mateix concert gaudirem també de l’estrena mundial de l’espectacular Concierto Flamenco, per a piano a quatre mans, dedicat a la figura del gran pianista lleidatà Ricard Viñes. Obra d’Abraham Espinosa, un brillant compositor que està donant molt a parlar, l’interpretarà el Carles & Sofia Piano Duo. L’OJC inicia així una relació de dos anys amb aquest compositor, com a compositor resident de l’OJC, i que ens portarà l’any vinent a estrenar també el seu Concert per a piano i orquestra, de la mà de la pianista Cristina Casale, dedicat en aquest cas, a l’altra gran figura pianística de Lleida: Enric Granados. Tot plegat seran dues grans aportacions a la renovació de la literatura pianística, un cop més des de les Terres de Lleida, de la mà d’aquest prometedor compositor i de l’OJC.

Programa

Concierto Flamenco. Obra estrena   Abraham ESPINOSA
Per a piano a quatre mans i orquestra
       Carles & Sofia Piano Duo
       Carles Lama, piano
       Sofía Cabruja, piano
Simfonia Núm. 9 Op. 70, en Mib major   Dmitri XOSTAKÓVITX

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Carles & Sofia Piano Duo

Director: Alfons Reverté

Abraham Espinosa

Abraham Espinosa, (Barcelona, 1980). Va començar els estudis musicals als 15 anys amb la professora Núria Garriga, per continuar-los al Conservatori Superior de Música del Liceu, on va obtenir el grau superior de piano i de cambra amb el professor Cecilio Tieles. Posteriorment va ampliar repertori i coneixements de piano amb el mestre Jean-Pierre Dupuy. Acompanya regularment diversos cantants i instrumentistes.

Compositor autodidacta, ja componia petites obres abans de començar els estudis musicals. Va realitzar petits cursets d’anàlisi musical amb Carles Guinovart i Domingo González de la Rúbia, i al “Taller de Músics” de Barcelona va cursar piano-jazz amb el professor Alejandro di Constanzo, encara que sempre va aprendre més descobrint i escoltant amb atenció les obres dels grans mestres. Per això, més enllà d’escoles, modes o tendències, sempre ha buscat en la composició un reflex de les seves idees i fantasies pròpies, amb llibertat i creativitat.

La majoria de les seves obres tenen el piano com a protagonista, com “Escenes de nens. 40 peces per a piano”,  “12 estudios flamencos para piano”, estrenats per la pianista Cristina Casale, “12 preludios flamencos per a piano”, “Fúria flamenca”, ” Suites flamencas nº1 i nº2″,”Sonatina andaluza “,”3 Gymnopedies: Hommage à Satie “,”Jazzy suite”, “Piano Àlbum a 4 mans”, així com una nova col·lecció de 12 estudios flamencos, altres peces breus, etc.

Així mateix, també ha acompanyat al piano amb orquestra al “Concierto flamenco para piano a 4 manos y orquesta”, encàrrec de Lama&Cabruja piano duo, i en el “Concierto flamenco para piano y orquesta”, que estrenarà de nou la pianista Cristina Casale.

CARLES & SOFIA PIANO DUO – Quatre mans, un sentiment

Carles Lama i Sofia Cabruja són un duet de gran talent artístic en el món de la música clàssica i un dels més famosos duos de piano d’Europa.

Amb una extraordinària capacitat per commoure al públic, el duo també mostra una sincronització espectacular i un coneixement mutu. Carles i Sofia han obtingut elogis de la crítica per la seva tècnica brillant, la seva passió, la seva qualitat inigualable de so i infinita elegància.

Amb un profund coneixement de tots els gèneres de la música clàssica, Carles i Sofia han desenvolupat un estil únic en la interpretació del repertori per a quatre mans. El duo posseeix una gamma diversa de colors orquestrals, molt natural, juntament amb un profund sentit d’una consciència harmònica.

Des de 1987, quan van començar a tocar junts, la carrera internacional de Carles i Sofia els ha portat a actuar a llocs famosos com el Carnegie Hall (Nova York), el Kolarac Memorial Hall (Belgrad) o el Teatro Solís (Montevideo). El duo actua regularment a capitals mundials com París, Londres, Madrid, Brussel·les, Roma, Barcelona, Milà, Praga, Belgrad, Tòquio, Kuala Lumpur, Xangai, Sant Petersburg, Moscou o Buenos Aires en recital per a quatre mans o amb orquestres, incloent l’Orquestra de Cambra de London City, Orquestra Simfònica de São Paulo, Orchestre de Chambre du Namurois, Orquestra de cambra de Tokio, Orquestra Filharmònica de Malàisia i Hermitage State Orchestra.

Tots dos van néixer a Girona (Catalunya, Espanya) i van mostrar un talent musical excepcional al principi. Després dels seus estudis al Conservatori de Barcelona, van seguir amb la seva formació musical, primer a l’Ecole Normale de París, i després a la Hartt School of Music (Universitat d’Hartford, EUA). Els dos professors que van tenir la major influència en el duo són la pianista russa Nina Svetlanova i la pianista brasilera Luiz de Moura Castro.

El seu repertori oscil·la entre Bach i el segle XXI i inclou totes les obres principals per a piano amb quatre mans les transcripcions orquestrals més brillants i exigents. També han desenvolupat una relació molt estreta amb molts compositors contemporanis, com John Carmichael o Daniel Basomba, que, després d’escoltar el duo, van crear obres especialment per a ells.

Carles i Sofia gaudeixen d’una discografia que inclou la Fantasia en Fa menor de Franz Schubert,  el Vals Op. 39  i la Suite Op. 11 de Johannes Brahms, així com les obres completes per a quatre mans del compositor australià John Carmichael.
Com a part de la seva passió per l’educació, també han estat convidats a impartir classes magistrals a diferents països europeus i asiàtics, incloent Itàlia, Grècia, Alemanya, França, Xina, Japó i Singapur.

A més a més, el Carles i la Sofia sempre han estat compromisos amb l’ajuda als projectes de caire social, motiu pel qual se’ls va atorgar una distinció honorífica d’UNICEF, en reconeixement als seus esforços humanitaris.

Clarinet_Players

L’OJC amb els Barcelona Clarinet Players
Un viatge de la mà de Serra, Brotons i Mendelssohn

 
Diumenge 14 d’abril – 19 h

Barcelona. Auditori AXA – Illa Diagonal – Entrades exhaurides

Diumenge 5 de maig – 19 h

Lleida. Auditori Enric Granados – Venda d’entrades

L’OJC, compromesa amb els clàssics i amb la música actual, amb la música del país i amb la música universal, us presenta aquest programa on podreu gaudir de tots aquests ingredients alhora. D’una banda l’estrena del brillant i original Concertino per a Quartet de Clarinets del reconegut compositor Salvador Brotons, interpretat pels Barcelona Clarinet Players.  Prèviament gaudirem de la sardana simfònica “El Despertar d’un Somni”, de Josep Serra, un dels pares de la sardana moderna.

A la segona part farem un viatge de contrast a l’univers de Felix Mendelssohn, amb la seva imponent Simfonia núm. 5 “De la Reforma”, inspirada en la majestuositat i solemnitat de la música luterana.

Programa

El despertar d’un somni. Sardana simfònica   Josep SERRA

Clarinet quartet Concertino, Op. 145. Obra estrena   Salvador BROTONS
Per Clarinet en Mib, Clarinet en Sib, Corno di Bassetto, Clarinet Baix i Orquestra

Barcelona Clarinet Players
– Manuel Martínez, clarinet
– Javier Vilaplana, requint
– Martí Guasteví, corno di bassetto

– Alejandro Castillo, clarinet baix

Simfonia Núm. 5, Op. 107, en Re Major, “De la Reforma”   Felix MENDELSSOHN

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Barcelona Clarinet Players

Director: Alfons Reverté

Clarinet_Players

Barcelona Clarinet Players

Innovació, fusió, interdisciplinarietat o pedagogia són alguns dels conceptes que millor defineixen la línea creadora dels BCP.

Gràcies a la seva versatilitat i diversitat dels seus projectes, han has estat convidats a participar en nombrosos congressos de clarinet, a l’International ClarinetFest 2015, i a festivals com ara Festival de les Festes de la Mercè, a la Fira Tàrrega, grup resident de l’Ateneu Barcelonès 2015, Sirga Festival Internacional de música contemporània, Festival Otoño Musical Soriano, entre d’altres.

Mantenen una estreta col·laboració amb l’Auditori de Barcelona, fent el primer concert el Gener del 2013, estrenant el cicle Denominació d’Origen el 2014, o l’exitosa producció Idees del fred en col·laboració amb el clown Leandre dins el Cicle Escenes. Des del 2016, duen a terme la direcció musical i interpretació del concert ‘Planeta Clarinet’, un encàrrec del servei educatiu de l’Auditori de Barcelona.

Fruit de la seva voluntat per integrar altres disciplines artístiques en els seus espectacles, han rebut assessorament de la prestigiosa ballarina i coreògrafa Sol Picó i han compartit escenari amb la pintora Marina Comas o amb el poeta Arnau Pons. En la seva recerca de noves sonoritats, els BCP han comptat amb la col·laboració de músics de la categoria del pianista Marco Mezquida, el bateria Joan Vidal o el cantaor Pere Martínez.

Durant la present temporada els BCP han actuat com a solistes amb la Banda Municipal de Palma i la de Bilbao sota la direcció de Juan Miguel Romero i José Rafael Pasqual Vilaplana i han rebut invitacions de festivals d’ Holanda, Bèlgica, Mèxic i els Estats Units. 

A més, BCP han presentat el seu segon disc ‘Czernowitzer Skizzen’ i tenen previst treure tres nous enregistraments. El primer, amb obres d’Enric Palomar, el segon de música contemporànea de compositors catalans i l’últim, una suite de Jazz de Joan Vidal.

El present i futur dels BCP vindrà marcat per  concerts, projectes educatius, enregistraments i nous encàrrecs (Luís Serrano, Salvador Brotons o Jesus Santandreu entre d’altres), sempre amb el compromís de ser una formació plenament integrada en la societat, responent a les seves necessitats i al seu temps. 

festival_pasqua_cartell

Festival de Pasqua de Cervera

Dissabte 13 d’abril – 21 h

Cervera. Paranimf de la Universitat – Venda d’entrades

L’OJC, compromesa amb els clàssics i amb la música actual, amb la música del país i amb la música universal, us presenta aquest programa on podreu gaudir de tots aquests ingredients alhora. D’una banda l’estrena del brillant i original Concertino per a Quartet de Clarinets del reconegut compositor Salvador Brotons, interpretat pels Barcelona Clarinet Players.  Prèviament gaudirem de la sardana simfònica “El Despertar d’un Somni”, de Josep Serra, un dels pares de la sardana moderna.

A la segona part farem un viatge de contrast a l’univers de Felix Mendelssohn, amb la seva imponent Simfonia núm. 5 “De la Reforma”, inspirada en la majestuositat i solemnitat de la música luterana.

Programa

El despertar d’un somni. Sardana simfònica   Josep SERRA

Clarinet quartet Concertino, Op. 145. Obra estrena   Salvador BROTONS
Per a Quartet de Clarinets i Orquestra

Barcelona Clarinet Players
– Manuel Martínez, clarinet
– Javier Vilaplana, requint
– Martí Guasteví, corno di bassetto

– Alejandro Castillo, clarinet baix

Simfonia Núm. 5, Op. 107, en Re Major, “De la Reforma”   Felix MENDELSSOHN

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Barcelona Clarinet Players

Director: Alfons Reverté

Clarinet_Players

Barcelona Clarinet Players

Innovació, fusió, interdisciplinarietat o pedagogia són alguns dels conceptes que millor defineixen la línea creadora dels BCP.

Gràcies a la seva versatilitat i diversitat dels seus projectes, han has estat convidats a participar en nombrosos congressos de clarinet, a l’International ClarinetFest 2015, i a festivals com ara Festival de les Festes de la Mercè, a la Fira Tàrrega, grup resident de l’Ateneu Barcelonès 2015, Sirga Festival Internacional de música contemporània, Festival Otoño Musical Soriano, entre d’altres.

Mantenen una estreta col·laboració amb l’Auditori de Barcelona, fent el primer concert el Gener del 2013, estrenant el cicle Denominació d’Origen el 2014, o l’exitosa producció Idees del fred en col·laboració amb el clown Leandre dins el Cicle Escenes. Des del 2016, duen a terme la direcció musical i interpretació del concert ‘Planeta Clarinet’, un encàrrec del servei educatiu de l’Auditori de Barcelona.

Fruit de la seva voluntat per integrar altres disciplines artístiques en els seus espectacles, han rebut assessorament de la prestigiosa ballarina i coreògrafa Sol Picó i han compartit escenari amb la pintora Marina Comas o amb el poeta Arnau Pons. En la seva recerca de noves sonoritats, els BCP han comptat amb la col·laboració de músics de la categoria del pianista Marco Mezquida, el bateria Joan Vidal o el cantaor Pere Martínez.

Durant la present temporada els BCP han actuat com a solistes amb la Banda Municipal de Palma i la de Bilbao sota la direcció de Juan Miguel Romero i José Rafael Pasqual Vilaplana i han rebut invitacions de festivals d’ Holanda, Bèlgica, Mèxic i els Estats Units. 

A més, BCP han presentat el seu segon disc ‘Czernowitzer Skizzen’ i tenen previst treure tres nous enregistraments. El primer, amb obres d’Enric Palomar, el segon de música contemporànea de compositors catalans i l’últim, una suite de Jazz de Joan Vidal.

El present i futur dels BCP vindrà marcat per  concerts, projectes educatius, enregistraments i nous encàrrecs (Luís Serrano, Salvador Brotons o Jesus Santandreu entre d’altres), sempre amb el compromís de ser una formació plenament integrada en la societat, responent a les seves necessitats i al seu temps. 

OST AUDITORI 1_2

Cordes de Cine

Diumenge 3 de febrer – 18 h

La Pobla de Segur. Escola Els Raiers

Diumenge 17 de febrer – 18 h

Torre-Serona. Sala Ajuntament

Diumenge 24 de febrer – 19 h

Rialp. Església Parroquial

Diumenge 10 de març – 18 h

Albesa. Centre Cívic

Diumenge 31 de març – 19 h

Almacelles. Església Mare de Déu de la Mercè

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida vol gaudir amb tots vosaltres de la lluminositat de la música de Vivaldi i de les visions per a orquestra de corda de diverses bandes sonores que el gran violinista Joan Espina ens suggerirà com a violí solista.

Així, podrem rememorar pel·lícules com Psicosi, la Llista d’Schindler, Cinema Paradiso o el Violinista a la teulada entre moltes altres.
Gaudim tots plegats, sota la batuta del mestre Alfons Reverté, de la màgia de la música amb l’OJC!

Obres d’Antonio Vivaldi, Ennio Morricone, John Williams…

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Joan Espina, violí
Director: Alfons Reverté
 

Foto Joan Espina_MG_3361

Joan Espina, violí

Neix a Mollerussa, on inicia els seus estudis musicals a l’Escola Municipal amb Jordi-Agustí Piqué i Màrius Bernadó. Al Conservatori Superior de Barcelona estudia amb Agustín León Ara, amb qui obté els Títols Superiors de Violí i de Música de Cambra i Premi d’Honor de violí de Grau Superior. Amplia els seus estudis amb José Luis García Asensio i Vicente Huerta a la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” de Madrid, realitzant paral·lelament nombrosos cursos i classes magistrals amb mestres com Mauricio Fuks, Victor Martín, Vadim Repin, Herman Krebbers, Nicolás Chumachenco, Rainer Schmidt, Walter Levin, Alfredo García, Jordi Savall i Salvador Duran. Posteriorment realitza un màster de música antiga i violí barroc amb Emilio Moreno a l’ESMUC.

Ha obtingut diversos premis en concursos nacionals de violí i de música de cambra, essent molts d’ells primers premis. Ha realitzat nombrosos recitals i concerts de cambra per tot el territori nacional, Europa, Àfrica, Amèrica i Orient Mitjà. Els seus concerts han estat retransmesos per Catalunya Música, Radio Clásica, TVE, Canal Clásico, Canal 33, etc.

Ha actuat de solista en les principals sales del país, com el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Auditori Enric Granados, Auditorio Nacional de Madrid, etc. sota la batuta de mestres com Giovanni Antonini, Juan José Mena, Jesús López Cobos, John Storgards, Alfons Reverté, etc.

Des de 2006 és membre de l’Orquesta Nacional de España, sent durant 10 anys, solista de violins segons i, actualment, ajuda de concertino. A més a més és membre de l’Orquestra de Cadaquès, Looking Back i director del grup barroc Pyrenaeus Ensemble. Col·labora regularment amb nombrosos grups de música antiga com Vespres d’Arnadí, Academia 1750, Nereydas, Ensemble Impetus, etc. És concertino convidat de l’Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

Toca un violí construït per José Contreras el 1767, cedit gentilment per Luthería Tarapiella S.L. www.joanespina.com

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Música de cinema i percussions Drum Circle!
L’OJC! De i per a tothom!

Diumenge 17 de març – 19 h

Lleida. Auditori Enric Granados

Diumenge 24 de març – 19 h

Barcelona. Auditori AXA – Illa Diagonal – Entrades exhaurides

L’OJC vol ser l’Orquestra de tota la ciutadania i estar al servei de tothom, sense excepció. Amb aquest concert volem que nous públics vinguin a l’Auditori i es facin seva l’Orquestra. Ho farem a través d’un projecte en el qual la música de cinema, interpretada per l’OJC, s’intercalarà amb diverses intervencions de l’OJC i percussions de diversos col·lectius de la ciutat, preparats sota el guiatge d’en Pau Gimeno, en format de Drum Circle.

Comptem amb tots aquells que habitualment veniu als nostres concerts per a què sigueu també amfitrions d’aquest nous companys de concerts. No hifalteu!

L’OJC i l’Auditori són vostres! Gaudiu-ne!

Programa

Obres de John Williams, Ennio Morricone, Henry Mancini, Astor Piazzolla…

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Sporadik Brass, quintet de metall de l’OJC
Grup de percussions Drum Circle
Pau Gimeno, facilitador del Drum Circle
Joan Espina, violí
Director: Alfons Reverté 
 
 
Requiem_Mozart

Rèquiem de Mozart

Dissabte 2 de març – 20.30 h

Teatre de La Llotja de Lleida

Diumenge 3 de març – 18 h

L’Ateneu de Tàrrega

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell, juntament amb l’Orfeó Lleidatà, i amb el suport de l’Institut d’Estudis Ilerdencs de Lleida, s’uneixen de nou per homenatjar plegats la figura del Lluís Virgili, director coral i pedagog musical lleidatà, director de l’Orfeó Lleidatà durant 40 anys i qui va recuperar l’esperit dels antics orfeons catalans, malmesos per la guerra i la dictadura. La seva figura va fomentar la creació de moltes corals arreu del territori lleidatà.

Fitxa artística

Orfeó Lleidatà
Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida-OJC
Marta Garcia Cadena, soprano
Marta Infante, mezzosoprano
Eduard Mas, tenor
Néstor Pindado, baríton
Pedro Pardo, director

Marta disc

Marta Garcia Cadena

La Marta Garcia Cadena neix a Barcelona i inicia els seus estudis musicals als 6 anys. Es gradua en l’ especialitat d’ Interpretació del Cant Clàssic i Contemporani amb Assumpta Mateu i Enedina Lloris a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Perfecciona els seus estudis a la històrica Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig (Alemanya) amb la professora Regina Werner-Dietrich. Aprofundeix en el Bel canto amb l’especialista Peter Berne, del qual rep les màximes qualificacions. Posteriorment inicia el Màster en interpretació de la Música Antiga a l’ESMUC amb la Marta Almajano, i finalitza el seu concert de Projecte Oniria del qual n’obté Matrícula d’Honor.

Treballa en el camp del Lied amb W. Rieger, A. Mateu, F. Poyato, M. Shirai, A. Branch, R. Werner, D. Baldwin i P. Moll. Rep Masterklass i consells d’ E. Lloris, J. Kaufmann, K. Widmer, A. Chova, L. Dawson, L. Coppola, I. Cottrubas, T. Berganza, G. Kayes, M. Casals, E. Kirkby, M. Boone, i D. Zajick, entre d’altres.

Estudis com el Grau professional de piano amb el professor Jordi Camell (Conservatori de Sabadell), Educació Musical i la llicenciatura d’ Història i Ciències de la Música (UAB), i cursos de direcció coral enriqueixen la seva formació donant-li un perfil més ampli.

Professionalment ha realitzat diversos recitals i concerts per Catalunya, Andorra, Suïssa, França i Alemanya. Ha cantat el rol principal a l’estrena mundial de l’òpera contemporània 4Carmen dirigida per Marc Rosich, una producció d’OBNC, representada al Festival de Perelada, a l’Arts Sta. Mònica de Barcelona i la Neuköllner Oper Berlín, així com en l’estrena absoluta de l’òpera Java Suite d’Agustí Charles amb representacions al Festival de Perelada, Barcelona i Theater Basel. Debuta en el Gran Teatre del Liceu en un concert homenatge a la figura de Victoria de los Ángeles i al Palau de la Música amb el Carmina Burana de C. Orff. Ha cantat també dins el Festival de Música Antiga dels Pirineus amb el Cor Cantiga i col·laborant amb l’ensemble Inégal Consort, el Festival “En Blanc et Noir” (Lagrasse, França), a la Schumannhaus dins el Schumannfest (Leipzig, Alemanya). Ha participat en els espectacles Desig d’Òpera d’E. Alavedra al Versus Teatre de Barcelona i Operetta de J. Purtí al Festival d’Avignon Off (França), Lisistrata en el rol principal al Teatre Nacional de Catalunya, i les òperes Dido i Enees, la Serva Padrona i Le nozze di Figaro. Ha col.laborat amb orquestres com l’Orquestra Barroca Catalana, Orquestra de Cambra de Lleida, Inégal Consort, la Simfonietta, el Ripieno Consort, i El Teatre Instrumental, entre d’altres.

Ha treballat durant un llarg període amb el pianista Jordi Humet, amb qui han gravat el disc de Lied “Widmung” amb el segell discogràfic Columna Música. Ha col·laborat en altres discos de la Fundació Victoria dels Àngels, de la qual en va rebre una beca d’excel·lència l’any 2008. El mateix any és premiada en el Concurs de Cant Líric de Premià de Mar (Barcelona). La discografia més recent inclou un treball dedicat a la figura de Michael Meier en una publicació de l’editorial Siruela.

El seu interès per la interpretació teatral la porta a realitzar un curs monogràfic sobre Boris Vian a la Prima del Teatro (Scuola Europea per l’Arte dell’Attore, Itàlia, A. Humet) i al Col.legi del teatre amb Jordi Godall. S’ha format també amb Susanna Egea, Miquel Moritz, Jordi Vilà, Professionalment ha treballat sota la direcció de Mario Gas, Jordi Purtí, Eles Alavedra, Marc Rosich, J. Pérez Solé i Iván Beltrán, entre d’altres.

MARTA INFANTE

Marta Infante

La mezzosoprano lleidatana ha cantat amb les principals orquestres del nostre País com Orquestra Nacional d’Espanya, l’OBC, orquestra de RTVE,  Filarmònica de Màlaga, Orquestra del gran Teatre del Liceu,ORCAM, Real Filramonia de Galicia,   Orquestra Simfònica de Navarra, Simfònica de Bilbao, entre d’altres i ha treballat amb directors com J. Vila, A. Ceccato, L. Botstein, E. Colomer,Robert Howarth, Vaclav Luks, Enrico Onoffri, Giovanni Antonini, F.M. Sardelli, Paul Goodwin, Ottavio Dantone, Richard Egarr, Rinaldo Alesandrini,  C. Kalmar, K. Bakels, V.Pablo Pérez, Paul Daniels, Josep Pons, etc..

Ha participat en produccions operìstiques al Gran teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid, Teatro gayarre i Baluarte de Pamplona, A la Llotja de Lleida, Moravsko slezské divadlo a Ostrava ( txèquia). 

Ha cantat en els principals  festivals  europeus de música antiga  com  Bienale de Venecia,  The Bijloke ( Bèlgica) Festival Baroque de Sablé, Janackuv Maj i Concentus Moravie ( Txèquia)Oslo International Church Music Festival, Gulbenkian de Lisboa, Concentus Moravie , Festival de Fribourg, Torroella de Montgrí, Festival de música  antiga de Sevilla, Festival d’Aranjuez, etc , així com  als principals auditoris d’ Orient mitjà, Japó, Xile, Cuba  i  al Mozarteum d’ Argentina, Uruguay,  Brasil i Mèxic.

Entre la seva extensa discografía destaquen, Alto cantatas de Telemann, Tonos al arpa  y  Cantate Contarini, amb M. Vilas, les òperes Amoer aumenta el valor de Nebra y La guerra de los gigantes de Durón,  i Cançons de A.Dvorák amb  el pianista Jorge Robaina.

fotoedu

Eduard Mas

L’Eduard es llicencià en Història de l’Art a la Universitat de Barcelona i seguidament inicià els seus estudis musicals a la Guildhall School of Music and Drama de Londres, d’on es graduà del Curs d’Òpera el 2018. Fou becat per The Amar-Franses & Foster-Jenkins Trust i el Help Musicians Trust. Recentment ha debutat al Palau de la Musica de Barcelona amb l’Orquestra Simfònica del Vallès, al Festival Live Victòria i al Schubert Lied a l’Auditori de Barcelona.

Ha participat en nombroses masterclasses amb reconeguts intèrprets de lied com Elly Ameling, Christa Ludwig, Robert Holl, Roger Vignoles, Helmut Deutsch, Julius Drake (Schubert-Institut, Àustria); Wolfgang Holsmair (Wigmore Hall, Londres) i Wolfram Rieger (Assosiació Franz Schubert, Barcelona). En òpera, ha interpretat els rols de Chevalier de la Force i Aumonier, Dialogues des Carmelites de Poulenc; Hoffmann, The Tales of Hoffmann d’Offenbach; Rinuccio, Gianni Schicchi de Puccini; Nika Magadoff, The Consul de Menotti; Ferrando, Cosí Fan Tutte de Mozart.

nestorpindado fosc_2

Néstor Pindado

Baix-baríton de Terrassa i format a l’Escola Superior de Música de Catalunya amb Lambert Climent en especialitat de música antiga, debuta el 2014 a l’Auditori de Barcelona i a 2015 al Palau de la Música Catalana i al Festival Castell de Peralada. El 2018 guanya el segon premi del concurs líric internacional “Germans Pla, ciutat de Balaguer”. El seu interès musical abasta des de la música medieval fins a la música clàssica contemporània, amb gèneres tan diversos com el lied, l’òpera, l’oratori o la polifonia. De veu càlida, profunda i vellutada, ha col·laborat tant amb ensembles de petit format com amb formacions més extenses a les principals sales concertístiques i teatres del país i Europa, entre les que podem destacar el Gran Teatre del Liceu o el Teatro Real, l’Auditorio Nacional, i festivals de la talla del Festival de música antiga d’Utrecht o el Festival de música contemporània OFF Liceu. Entre els projectes de 2019 destaca la participació a Madama Butterfly a la Royal Opera House de Oman dirigit per Marco Armiliato.

Mamapop2015

MAMAPOP 2019

Dissabte 9 de febrer – 20h

Andorra la Vella. Centre de Congressos 

El concert solidari contra el càncer de mama

Un any més, l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida-OJC ens sumem al projecte solidari del del MamaPop, dedicat a la investigació per al càncer de mama. 

Fitxa artística

Cor de l’Orfeó Lleidatà
Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida-OJC
Marta Garcia Cadena, soprano
Marta Infante, mezzosoprano
Eduard Mas, tenor
Néstor Pindado, baríton

Pedro Pardo, director

Orfeo_web

Cor de l’Orfeó Lleidatà

Fundat l’any 1861, al llarg de la seua història ha realitzat actuacions per tot Catalunya, a la resta de l’estat, i a França, Itàlia, Andorra, Suïssa, Alemanya, Txèquia i Hongria. El repertori del cor és divers, des de música religiosa, cançó popular, musicals, etc. Ha estat precursor dels negres espirituals als anys 60 a l’estat espanyol, cant gregorià, cançó popular i d’autors catalans contemporanis.

L’any 2011 va participar en l’acte institucional que organitza la Generalitat al Parc de la Ciutadella de Barcelona, així com a  l’homenatge  que va fer el Parlament de Catalunya a Pau Casals amb  motiu del 50 aniversari de la seva actuació a les Nacions Unides.

Entre les seves últimes produccions hi destaca el Cant de les Estrelles d’Enric Granados conjuntament amb l’Orfeó Català a l’Auditori Enric Granados i al Palau de la Música Catalana (abril 2011), el Mozart Rèquiem al Teatre de La Llotja (2012), la Gran missa en Do m de Mozart (2015), juntament amb produccions de caire més innovador com Blanc (2013) i En català si us plau (2014) o l’exitós Christmas.cat que ja han vist més de 5000 espectadors arreu del territori.

La Fundació Orfeó Lleidatà  fomenta la formació en l’àmbit del cant coral a través de les seves corals infantils. Enguany celebrem el 60è aniversari de la seva creació amb la participació en aquest espectacle del Cor de Minyons, dirigit per Pol Pastor i el Cor Jove, dirigit per Anna Borrego.

Pedro_web

Pedro Pardo, director del Cor de l’Orfeó

Compositor, director d’orquestra i de cor i pianista, va nàixer a Lleida on va començar els seus estudis musicals. Ha  obtingut  nombrosos  premis  tant en el camp de la composició com en el de la direcció, destacant el  Premi d’Honor de Direcció d’Orquestra del Conservatori Superior de Barcelona o el Premi de Composició de la Fundació Orfeó Manresà.

En el camp de la direcció el seu repertori abarca grans obres clàssiques com el Rèquiem de Mozart, la Simfonia núm. 5 de Beethoven, la Missa núm. 2 de Schubert, la Glòria de Vivaldi, el Rèquiem de Fauré i altres estrenes de compositors contemporanis que l’han portat a dirigir a ciutats com Barcelona, Madrid o Viena.

El 2008 va ser el compositor en exclusiva de l’acte central dels concerts familiars del centenari del Palau de la Música Catalana, amb la cantata “Sent Cent” per a cors, piano i percussió. A més, ha compost nombroses obres per a cor, orquestra i diversos instruments, així com musicals i òperes.

Des de l’any 2005 és el director del Cor de l’Orfeó Lleidatà. En aquest temps ha renovat la idea de concert coral utilitzant nous formats visuals que han dinamitzat la pròpia formació vocal i l’han dut a cantar a escenaris com el Teatre de la Llotja de Lleida, el Palau de Congressos de Tarragona o el mateix Palau de la Música Catalana.

En aquest aspecte innovador, també ha destaca el seu paper de divulgador a través de mitjans audiovisuals. A TV3 com a membre del jurat del concurs de TV3 Oh happy day! i com a col·laborador al programa ‘Divendres’, al ‘Suplement’ de Catalunya Ràdio i ‘Els homes clàssics’ de Catalunya Música.

OST AUDITORI 1_2

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC, promoguda per la Fundació Julià Carbonell, va néixer l’any 2002 amb l’impuls de la Diputació de Lleida com a eina cultural al servei de tot el territori i amb un objectiu ben clar: facilitar l’accés a la música simfònica i de cambra a tots els ciutadans sense excepció. La Paeria de Lleida, conscient de la importància i significació que representa l’Orquestra, se suma també posteriorment com a entitat que participa i dóna suport a l’OJC.

Així doncs l’Orquestra, sense deixar mai de banda un gran rigor i exigència artística, s’ha desplaçat des dels seus inicis de manera habitual per tots els indrets del territori amb la finalitat d’acostar la seva programació de concerts a tothom de manera continuada. Escoles, hospitals, casals de gent gran i presons, per citar alguns exemples, han estat també destinataris de les seves activitats, tot trencant barreres i limitacions en el camí de fer de la música un dret accessible a tota la ciutadania.

A part d’aquest fort compromís i vocació social l’OJC també s’ha implicat constantment en tota mena de projectes que impulsen i incentiven la creació musical actual i la recerca musicològica, treballant alhora sota la batuta de nombrosos directors convidats de casa nostra i estrangers així com també amb destacats solistes.

L’esforç i la il·lusió dels professionals que integren l’Orquestra lligat al suport del món polític, empresarial, cultural, així com també del seu públic han fet de l’Orquestra una realitat consolidada i destacada dins del panorama musical català actual. L’OJC, a més de seguir un dels seus objectius fundacionals realitzant innombrables concerts en moltes poblacions, actua de manera habitual a sales tan emblemàtiques com el Palau de la Música Catalana, el Gran Teatre del Liceu o l’Auditori de Barcelona.

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC és l’orquestra titular de l’Auditori Enric Granados i del Teatre de la Llotja de Lleida. Així mateix té una programació estable a l’Auditori AXA- Illa Diagonal de Barcelona. Avui, gràcies a l’esforç de molts, l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida és una realitat viva i activa que ha assolit èxits notables i sòlids tot fent-se un lloc rellevant dins de la vida musical del nostre país. Alfons Reverté Casas n´és el seu director titular i artístic.

Alfons_Reverte

Alfons Reverté, director de l’OJC

Nascut a Barcelona, en el si d’una família de músics, es titulà al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona en les especialitats de Clarinet, Solfeig, Harmonia, Composició, Instrumentació i Direcció d’Orquestra. Paral·lelament, cursà estudis de Dret a la Universitat de Barcelona. Amplià els estudis de Direcció d’Orquestra a Anglaterra, seguint els cursos impartits per George Hurst, cap del Departament de Direcció de la Royal Academy of Music de Londres. Així mateix, treballà també a Anglaterra, entre d’altres, amb Lawrence Leonard, Robert Houlighan, Rodolfo Saglimbeni i Michael Rose.

Com a clarinetista és membre de l´Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya – OBC des de l’any 1986 així com també de diversos grups de cambra. Ha actuat com a solista amb diverses orquestres, interpretant amb l’OBC el concert per a Corno di Bassetto de J. Backofen i amb l’Orquestra de Cambra del Reial Cercle Artístic així com amb les orquestres simfòniques de Salta i San Juan (Argentina) el concert també per a Corno di Bassetto d’Allesandro Rolla. Estrenà amb l’OBC al Palau de la Música Catalana, sota la direcció de Lawrence Foster, el Concert per a clarinet baix i Orquestra “Blue Mosaics” que li dedicà el compositor nord-americà R. Patterson.

En el camp pedagògic, ha estat director de l’Orquestra Simfònica Diaula durant més de vint anys sent-ho en l’actualitat de la Jove Orquestra de la Garriga. És professor a diversos cursos de música de cambra i de pràctica orquestral. Ha col·laborat com a director amb la Jove Orquestra Nacional de Catalunya així com amb diversos conservatoris de l’Estat. Així mateix també és director de l’Orquestra Ars Mèdica del Col·legi de Metges de Barcelona.

Ha dirigit a l’Estat, entre d’altres, l’OBC, l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, l’Orquesta Sinfónica de Tenerife, l’Orquesta Sinfónica de La Coruña, l’Orquestra Simfònica de les Balears, l’Orquestra Simfònica del Vallès, l’Orquesta Sinfónica Pablo Sarasate de Pamplona, la Banda Municipal de Barcelona, així com també l’Orquestra de Cambra de Cervera i l’Orquestra de Cambra Barcelona 216. L’any 1999 fou nomenat Director Assistent de l’OBC, càrrec que desenvolupà fins a l’any 2002, any en què fou nomenat Director Titular i Artístic de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC, recolzada per la Diputació de Lleida, l’Ajuntament de Lleida i la Generalitat de Catalunya.

Fruit d’una primera gira convidat per diverses orquestres argentines i rebuda amb gran èxit de crítica, ha estat novament convidat per a dirigir l’Orquestra Simfònica de San Juan. També ha dirigit recentment l’Orquestra del Mittelsächsisches Theater de Freiberg (Alemanya) així com la Capella Gedanensis de Gdansk (Polònia), l’Orquestra Simfònica d’Uppsala (Suècia) i la de la Ràdio de Sòfia (Bulgària).

Paral·lelament ha dut una intensa activitat operística que li ha permès treballar com a director assistent al costat de prestigiosos directors del panorama líric internacional como Pinchas Steinberg, Giuliano Carella, Christian Zacharias o Marco Armiliato, entre altres i també amb cantants como Maria Guleghina, Ainhoa Arteta, Irina Mishura, José Cura, Marco Berti o Carlos Álvarez, entre molts altres. Aquesta activitat ha vingut enriquida amb les noves responsabilitats que li suposà el fet que l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC sigui l’orquestra titular del nou Teatre de l’Òpera – La Llotja de Lleida des del moment de la seva inauguració el gener de 2010 en què dirigí Il Trovatore de G.Verdi.

 
Cura_baixa_resolucio2

José Cura de nou amb l’OJC!
4a de Beethoven i el Concierto de Aranjuez

Dissabte 19 de gener – 20 h

Lleida. Auditori Enric Granados – Reserva d’entrades

Novament, després d’haver-lo tingut amb nosaltres fa dues temporades, gaudirem de la presència del reconegudíssim cantant i director José Cura dirigint l’OJC. Amb ell podrem escoltar la seva versió de la Quarta Simfonia de Beethoven. Així mateix, ens ha volgut presentar un nou talent de la guitarra, Barbora Kubiková, interpretant el Concierto de Aranjuez de Rodrigo. Tot plegat amanit prèviament amb una altra obra del mateix Joaquín Rodrigo, els seus coneguts Tres Viejos Aires de Danza.

Programa

Tres Viejos Aires de Danza   J. RODRIGO
Concierto de Aranjuez     J. RODRIGO
Simfonia núm. 4, Op. 60, en Sib Major     L. V.  BEETHOVEN

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Barbora Kubíková, guitarra

Director: José Cura

Cura_baixa_resolucio

© Zoe Cura

José Cura, director

Després d’estudiar Composició i Direcció d’Orquestra a la seva ciutat natal, Rosario, José Cura es trasllada a Buenos Aires, el 1984, per perfeccionar-se. Amb la finalitat d’enriquir el seu coneixement de la “màquina” teatral, de 1984 a 1988 treballa en un dels cors professionals del Teatre Colón, alhora que fa classes de cant amb el mestre Horacio Amaruri. Llavors va ser quan la seva veu va evolucionar cap a la del tenor amb pinzellades de baríton, que li ha atorgat fama international. Una carrera en què, des de 1991, el porta a freqüentar els més grans teatres del mon, com un dels màxims intèrprets de repertori italià i francès de tradició. A les seves interpretacions ja llegendàries d’Otello, Stiffelio, Samsó, Canio, Calaf, Dick Johnson, Cavaradossi, José Cura suma amb gran èxit, el 2017, dos títols nous: Tannhauser de Richard Wagner i Peter Grimes de Benjamin Britten. El 1999, José Cura reprèn la seva carrera de director d’orquestra, havent treballat des de llavors amb orquestres com London Philharmonia, London Symphony, la Filharmònica de Viena, Simfonia Varsòvia, l’Orquestra Toscanini, i la Filharmònica d’Hongria, entre d’altres, entusiasmant al públic amb les seves interpretacions. L’any 2007, l’estrena mundial de la Commedia è finita -una recreació de Pagliacci acompanyada de dansa i pantomima, dissenyada i dirigida per José Cura-, va marcar el principi de la seva carrera de director d’escena i escenògraf. L’aplaudiment unànime d’audiència i crítica per les seves produccions de Samson et Dalila, La Rondine, Cavalleria Rusticana i Pagliacci, el consoliden com registad’excepció. La seva producció d’Otello al Teatre Colón de Buenos Aires, va ser seleccionada per votació internacional com un dels espectacles més reeixits de 2013.

La seva producció de La Bohème de Puccini per l’Òpera Royal de Wallonie, és considerada com una de les de més èxit en la història d’aquest prestigiós teatre. La seva producció de Turandot, per a la Òpera Royal de Wallonie el 2016 i la seva producció de Peter Grimes el 2017, han rebut grans elogis de públic i crítica.

Al maig de 2015, José Cura va ser nomenat “Artista Resident” de l’Orquestra Simfònica de Praga. Com a part dels seus compromisos amb aquesta prestigiosa formació, dirigeix diversos concerts simfònics per temporada, i estrena algunes de les seves composicions com el Magnificat (1988), Ecce Homo (1989) i Modus (2016), a més de l’estrena mundial de la versió simfònica de les famoses Missa Criolla i Nadal nostra d’Ariel Ramírez, orquestrades per José Cura com a culminació al desig de l’autor mateix qui, poc abans de morir, li confiés el seu somni.

El 6 de juny de 2015, José Cura, va ser distingit pel Senat Argentí amb el Premi Domingo Faustino Sarmiento, pels seus èxits en educació i cultura, i al novembre de 2017, nomenat Professor Honorari de la Universitat Nacional de Rosario.

barbora_2

Barbora Kubíková, guitarra

Barbora Kubíková va néixer el 18 de maig de 1998 a České Budějovice, República Txeca. Va començar a tocar la guitarra als sis anys. Des de 2013 ha estat estudiant al Conservatori de České Budějovice.

Des de la seva infantesa ha estat guardonada durant diverses competicions nacionals i internacionals, com el 1r Premi del Concurs Internacional de Guitarra Zruč nad Sázavou el 2009 (Cz. Rep.), el 1r Premi del Concurs Nacional PraguitarraClàssica el 2010 (Cz. Rep.), 1r Premi en el Concurs Nacional Nové Strašecí el 2011 (Cz. Rep.), 1r Premi en el GuitartalentInternacional de Guitarra 2011 i 2012 a Brno (Cz. Rep.), 1r Premi en el Concurs Internacional de Ràdio Concertino Praga 2013, on també va rebre el Premi EMCY, 1r Premi en el Concurs Internacional de Guitarra Anna Amalia a Weimar el 2015 (Alemanya), 1r Premi Absolut en el Concurs Internacional de Guitarra Enrico Mercatali a Gorizia el 2015 (Itàlia), 1r Premi en el Concurs Nacional de Música de Cambra a Vidnava el 2016 (Cz. Rep.), o el 2n Premi del Concurs Nacional de Filharmònica Txeca el 2018 per a solistes de tots els instruments. Barbora també va gravar dos CD’s durant els anys 2010 i 2011. El novembre de 2015 va ser convidada a Chengdu (Xina) per a fer-hi un concert en solitari. El 2013 va començar a tocar el violí.

Barbora ja ha col·laborat amb moltes de les orquestres més importants del país. El 2012 i 2018 com a solista amb l’Orquestra de South Bohemian Theatre, els anys 2013 i 2017 amb South Checa Philharmonic, amb l’Orquestra Simfònica de Ràdio Praga SOČR, al 2017 i 2018 amb West Bohemian Symphony Orchestra i amb la Orquestra Simfònica de Praga FOK el 2017 i 2018. A l’octubre de 2017 va començar a col·laborar amb el mestre José Cura, amb qui ha actuat en diversos dels seus concerts (amb l’Orquestra Simfònica de Praga FOK a Praga i amb Dresdner Kapellsolisten durant el Dresdner Musikfestspiele 2018).

OST AUDITORI 1_2

L’OJC celebra el Nadal a Castellbisbal
De Vivaldi a la música de cinema

Diumenge 23 de desembre – 18 h

Castellbisbal. Auditori d’Els Costals

Obres d’Antonio Vivaldi, Ennio Morricone, John Williams…

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Joan Espina, violí
Director: Alfons Reverté
 

Foto Joan Espina_MG_3361

Joan Espina, violí

Neix a Mollerussa on inicia els seus estudis musicals a l’Escola Municipal amb Jordi-Agustí Piqué i Màrius Bernadó. El 1993 es trasllada al Conservatori de Barcelona per a estudiar amb Agustín León Ara, amb qui obté els Títols Superiors de Violí i de Música de Cambra i Premi d’Honor de violí de Grau Superior. Entre 1999 i 2002 amplia els seus estudis amb José Luis García Asensio i Vicente Huerta a la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” de Madrid. Ha participat en nombrosos cursos i classes magistrals, rebent consells de mestres com Mauricio Fuks, Victor Martín, Vadim Repin, Herman Krebbers, Nicolás Chumachenco, Hatto Beyerle, Rainer Schmidt, Walter Levin, Jordi Savall i Salvador Duran.

Ha obtingut diversos premis en concursos nacionals de violí i de música de cambra, essent molts d’ells primers premis.

Ha realitzat nombrosos recitals i concerts de cambra per tot el territori nacional, Europa, Àfrica, Amèrica i Orient Mitjà, realitzant, a més a més, una important tasca de difusió de la música espanyola contemporània, raó per la qual compositors com José Luis Turina, Fabián Panisello o Pedro Vilaroig, entre altres, li han dedicat algunes de les seves obres. Els seus concerts han estat retransmesos per Catalunya Música, Radio Clásica, TVE, Canal Clásico, Canal 33, Telecinco i la Ràdio Nacional Búlgara.

Ha estat concertino de nombroses orquestres, actuant de solista en sales com el Palau de la Música Catalana, L’Auditori de Barcelona, Auditori Enric Granados, Auditorio Nacional de Madrid, etc. sota la batuta de mestres com Giovanni Antonini, Juan José Mena, Jesús López Cobos, John Storgards, etc.

Des de 2006 és membre de l’Orquesta Nacional de España i des de 2008 solista de Violins Segons. És membre de l’Orquestra de Cadaqués i col·labora regularment amb els grups de música antiga ‘Zarabanda’ i ‘Lookingback’ amb violí barroc. És sovint convidat com a concertino de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

Actualment toca un violí construït per José Contreras el 1767, cedit gentilment per Luthería Tarapiella S.L. www.joanespina.com

Girl-sleeping-bokeh

Txaikovski, un tambor i tres taronges
Un viatge de fantasia

Diumenge 16 de desembre – 19 h

Lleida. Auditori Enric Granados  – Reserva d’entrades

L’OJC tanca l’any amb música universal, la Bella Dorment de Txaikovski. Un concert pensat per a tothom per celebrar les festes nadalenques.

Tres taronges màgiques, un tambor sorprenent que fa de solista i una música que ens deixa encantats com una princesa, ens transportaran a un món de fantasia d’on només un petó musical ens podrà fer despertar.

Bon Nadal!

Programa

L’amor de les tres taronges. Suite   Serguei PROKOFIEV

Concert for snare drum and strings. Obra encàrrec OJC 2018   Juan Francisco RUIZ

Juan Francisco Ruiz, snare drum

La bella dorment. Suite   Piotr Ilitx TXAIKOVSKI

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC
Acadèmia OJC – 2018
Juan Francisco Ruiz, tambor
Director: Alfons Reverté
 

Francisco_Ruiz

Juan Francisco Ruiz, percusió

Comença els estudis de percussió a l’Escola Municipal de Música de Gallur. Posteriorment es trasllada a al Conservatori de Saragossa obtenint les màximes qualificacions. Va estudiar amb els professors Francisco Badia i Manel Ramada.

Ha format part de l’Orquestra Simfònica de Galícia al 1996 i ha col·laborat amb l’Orquestra de Cadaqués, l’Orquestra Simfònica d’Euskadi, l’Orquestra Simfònica del Principat d’Astúries, l’Orquestra Simfònica de Castella i Lleó, l’Orquestra Simfònica de Navarra, l’Orquestra Simfònica del Vallès, la Orquesta Reino de Aragóni l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida.

En l’àmbit de la docència ha sigut professor de l’Escola Superior de Música de Catalunya (2004-06), Conservatori de Lleida (2006) i Conservatori Miguel Fleta de Monzón (2008-12).

Ha impartit diversos cursos i masterclass, com al Conservatori d’Errenteria (Guipúzcoa), Conservatori de Lleida, Curs per a Joves Músics de la Villa de Magallón (Zaragoza).

Actualment és percussionista de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (des del 1997), professor de percussió al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona i de l’EMM de Mollerussa.

L’any 2017 va composar el Concert for Snare Drum and String Orchestra. És una obra encàrrec de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida i està dedicada a la seva filla Martina.

És autor també de Fuga a la Giga (J. S. Bach) for Strings and Snare Drum i de l’obra Snare Drum solo.

El Concert for Snare Drum and String Orchestra és un concert atípic on el solista es col·loca entre el mig i fons de l’orquestra per qüestions d’equilibri de volum i de conjunció orquestral. El compositor el defineix com a la primera obra amb forma de concert per a tambor i orquestra. Mostra un resum general tècnic i musical de les possibilitats de l’instrument.

En el primer moviment utilitza rudiments (exercicis tècnics de combinacions de mans utilitzats històricament en marxes). És una marxa binària que es trenca amb una altra marxa lenta ternària (marxa d’execució).

En el segon moviment Lento és efectista i evoca passatges orquestrals fonamentals en la història del tambor (Scherezade, Bolero, simf. 5 Nielsen,…). Aquí podem escoltar els diferents timbres sonors que l’instrument solista ens ofereix.

En el tercer moviment Allegro, el tambor fa la funció de cajón flamenc en compàs 7/8, amb cadenzai amb un frenètic Presto com a coda final.