Abraham Espinosa

Abraham Espinosa, (Barcelona, 1980). Va començar els estudis musicals als 15 anys amb la professora Núria Garriga, per continuar-los al Conservatori Superior de Música del Liceu, on va obtenir el grau superior de piano i de cambra amb el professor Cecilio Tieles. Posteriorment va ampliar repertori i coneixements de piano amb el mestre Jean-Pierre Dupuy. Acompanya regularment diversos cantants i instrumentistes.

Compositor autodidacta, ja componia petites obres abans de començar els estudis musicals. Va realitzar petits cursets d’anàlisi musical amb Carles Guinovart i Domingo González de la Rúbia, i al «Taller de Músics» de Barcelona va cursar piano-jazz amb el professor Alejandro di Constanzo, encara que sempre va aprendre més descobrint i escoltant amb atenció les obres dels grans mestres. Per això, més enllà d’escoles, modes o tendències, sempre ha buscat en la composició un reflex de les seves idees i fantasies pròpies, amb llibertat i creativitat.

La majoria de les seves obres tenen el piano com a protagonista, com «Escenes de nens. 40 peces per a piano»,  «12 estudios flamencos para piano», estrenats per la pianista Cristina Casale, «12 preludios flamencos per a piano», «Fúria flamenca», » Suites flamencas nº1 i nº2″,»Sonatina andaluza «,»3 Gymnopedies: Hommage à Satie «,»Jazzy suite», «Piano Àlbum a 4 mans», així com una nova col·lecció de 12 estudios flamencos, altres peces breus, etc.

Així mateix, també ha acompanyat al piano amb orquestra al «Concierto flamenco para piano a 4 manos y orquesta», encàrrec de Lama&Cabruja piano duo, i en el «Concierto flamenco para piano y orquesta», que estrenarà de nou la pianista Cristina Casale.

CARLES & SOFIA PIANO DUO – Quatre mans, un sentiment

Carles Lama i Sofia Cabruja són un duet de gran talent artístic en el món de la música clàssica i un dels més famosos duos de piano d’Europa.

Amb una extraordinària capacitat per commoure al públic, el duo també mostra una sincronització espectacular i un coneixement mutu. Carles i Sofia han obtingut elogis de la crítica per la seva tècnica brillant, la seva passió, la seva qualitat inigualable de so i infinita elegància.

Amb un profund coneixement de tots els gèneres de la música clàssica, Carles i Sofia han desenvolupat un estil únic en la interpretació del repertori per a quatre mans. El duo posseeix una gamma diversa de colors orquestrals, molt natural, juntament amb un profund sentit d’una consciència harmònica.

Des de 1987, quan van començar a tocar junts, la carrera internacional de Carles i Sofia els ha portat a actuar a llocs famosos com el Carnegie Hall (Nova York), el Kolarac Memorial Hall (Belgrad) o el Teatro Solís (Montevideo). El duo actua regularment a capitals mundials com París, Londres, Madrid, Brussel·les, Roma, Barcelona, Milà, Praga, Belgrad, Tòquio, Kuala Lumpur, Xangai, Sant Petersburg, Moscou o Buenos Aires en recital per a quatre mans o amb orquestres, incloent l’Orquestra de Cambra de London City, Orquestra Simfònica de São Paulo, Orchestre de Chambre du Namurois, Orquestra de cambra de Tokio, Orquestra Filharmònica de Malàisia i Hermitage State Orchestra.

Tots dos van néixer a Girona (Catalunya, Espanya) i van mostrar un talent musical excepcional al principi. Després dels seus estudis al Conservatori de Barcelona, van seguir amb la seva formació musical, primer a l’Ecole Normale de París, i després a la Hartt School of Music (Universitat d’Hartford, EUA). Els dos professors que van tenir la major influència en el duo són la pianista russa Nina Svetlanova i la pianista brasilera Luiz de Moura Castro.

El seu repertori oscil·la entre Bach i el segle XXI i inclou totes les obres principals per a piano amb quatre mans les transcripcions orquestrals més brillants i exigents. També han desenvolupat una relació molt estreta amb molts compositors contemporanis, com John Carmichael o Daniel Basomba, que, després d’escoltar el duo, van crear obres especialment per a ells.

Carles i Sofia gaudeixen d’una discografia que inclou la Fantasia en Fa menor de Franz Schubert,  el Vals Op. 39  i la Suite Op. 11 de Johannes Brahms, així com les obres completes per a quatre mans del compositor australià John Carmichael.
Com a part de la seva passió per l’educació, també han estat convidats a impartir classes magistrals a diferents països europeus i asiàtics, incloent Itàlia, Grècia, Alemanya, França, Xina, Japó i Singapur.

A més a més, el Carles i la Sofia sempre han estat compromisos amb l’ajuda als projectes de caire social, motiu pel qual se’ls va atorgar una distinció honorífica d’UNICEF, en reconeixement als seus esforços humanitaris.

Barcelona. Auditori AXA – Illa Diagonal – Entrades exhaurides

Lleida. Auditori Enric Granados – Venda d’entrades

El despertar d’un somni. Sardana simfònica   Josep SERRA

Clarinet quartet Concertino, Op. 145. Obra estrena   Salvador BROTONS
Per Clarinet en Mib, Clarinet en Sib, Corno di Bassetto, Clarinet Baix i Orquestra

– Alejandro Castillo, clarinet baix

Simfonia Núm. 5, Op. 107, en Re Major, “De la Reforma”   Felix MENDELSSOHN

Cervera. Paranimf de la Universitat – Venda d’entrades

El despertar d’un somni. Sardana simfònica   Josep SERRA

Clarinet quartet Concertino, Op. 145. Obra estrena   Salvador BROTONS
Per a Quartet de Clarinets i Orquestra

– Alejandro Castillo, clarinet baix

Simfonia Núm. 5, Op. 107, en Re Major, “De la Reforma”   Felix MENDELSSOHN

Obres d’Antonio Vivaldi, Ennio Morricone, John Williams…

Dissabte 2 de març – 20.30 h

Teatre de La Llotja de Lleida

Diumenge 3 de març – 18 h

L’Ateneu de Tàrrega

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell, juntament amb l’Orfeó Lleidatà, i amb el suport de l’Institut d’Estudis Ilerdencs de Lleida, s’uneixen de nou per homenatjar plegats la figura del Lluís Virgili, director coral i pedagog musical lleidatà, director de l’Orfeó Lleidatà durant 40 anys i qui va recuperar l’esperit dels antics orfeons catalans, malmesos per la guerra i la dictadura. La seva figura va fomentar la creació de moltes corals arreu del territori lleidatà.

Fitxa artística

Orfeó Lleidatà
Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida-OJC
Marta Garcia Cadena, soprano
Marta Infante, mezzosoprano
Eduard Mas, tenor
Néstor Pindado, baríton
Pedro Pardo, director

Marta Garcia Cadena

La Marta Garcia Cadena neix a Barcelona i inicia els seus estudis musicals als 6 anys. Es gradua en l’ especialitat d’ Interpretació del Cant Clàssic i Contemporani amb Assumpta Mateu i Enedina Lloris a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Perfecciona els seus estudis a la històrica Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig (Alemanya) amb la professora Regina Werner-Dietrich. Aprofundeix en el Bel canto amb l’especialista Peter Berne, del qual rep les màximes qualificacions. Posteriorment inicia el Màster en interpretació de la Música Antiga a l’ESMUC amb la Marta Almajano, i finalitza el seu concert de Projecte Oniria del qual n’obté Matrícula d’Honor.

Treballa en el camp del Lied amb W. Rieger, A. Mateu, F. Poyato, M. Shirai, A. Branch, R. Werner, D. Baldwin i P. Moll. Rep Masterklass i consells d’ E. Lloris, J. Kaufmann, K. Widmer, A. Chova, L. Dawson, L. Coppola, I. Cottrubas, T. Berganza, G. Kayes, M. Casals, E. Kirkby, M. Boone, i D. Zajick, entre d’altres.

Estudis com el Grau professional de piano amb el professor Jordi Camell (Conservatori de Sabadell), Educació Musical i la llicenciatura d’ Història i Ciències de la Música (UAB), i cursos de direcció coral enriqueixen la seva formació donant-li un perfil més ampli.

Professionalment ha realitzat diversos recitals i concerts per Catalunya, Andorra, Suïssa, França i Alemanya. Ha cantat el rol principal a l’estrena mundial de l’òpera contemporània 4Carmen dirigida per Marc Rosich, una producció d’OBNC, representada al Festival de Perelada, a l’Arts Sta. Mònica de Barcelona i la Neuköllner Oper Berlín, així com en l’estrena absoluta de l’òpera Java Suite d’Agustí Charles amb representacions al Festival de Perelada, Barcelona i Theater Basel. Debuta en el Gran Teatre del Liceu en un concert homenatge a la figura de Victoria de los Ángeles i al Palau de la Música amb el Carmina Burana de C. Orff. Ha cantat també dins el Festival de Música Antiga dels Pirineus amb el Cor Cantiga i col·laborant amb l’ensemble Inégal Consort, el Festival “En Blanc et Noir” (Lagrasse, França), a la Schumannhaus dins el Schumannfest (Leipzig, Alemanya). Ha participat en els espectacles Desig d’Òpera d’E. Alavedra al Versus Teatre de Barcelona i Operetta de J. Purtí al Festival d’Avignon Off (França), Lisistrata en el rol principal al Teatre Nacional de Catalunya, i les òperes Dido i Enees, la Serva Padrona i Le nozze di Figaro. Ha col.laborat amb orquestres com l’Orquestra Barroca Catalana, Orquestra de Cambra de Lleida, Inégal Consort, la Simfonietta, el Ripieno Consort, i El Teatre Instrumental, entre d’altres.

Ha treballat durant un llarg període amb el pianista Jordi Humet, amb qui han gravat el disc de Lied “Widmung” amb el segell discogràfic Columna Música. Ha col·laborat en altres discos de la Fundació Victoria dels Àngels, de la qual en va rebre una beca d’excel·lència l’any 2008. El mateix any és premiada en el Concurs de Cant Líric de Premià de Mar (Barcelona). La discografia més recent inclou un treball dedicat a la figura de Michael Meier en una publicació de l’editorial Siruela.

El seu interès per la interpretació teatral la porta a realitzar un curs monogràfic sobre Boris Vian a la Prima del Teatro (Scuola Europea per l’Arte dell’Attore, Itàlia, A. Humet) i al Col.legi del teatre amb Jordi Godall. S’ha format també amb Susanna Egea, Miquel Moritz, Jordi Vilà, Professionalment ha treballat sota la direcció de Mario Gas, Jordi Purtí, Eles Alavedra, Marc Rosich, J. Pérez Solé i Iván Beltrán, entre d’altres.

Baix-baríton de Terrassa i format a l’Escola Superior de Música de Catalunya amb Lambert Climent en especialitat de música antiga, debuta el 2014 a l’Auditori de Barcelona i a 2015 al Palau de la Música Catalana i al Festival Castell de Peralada. El 2018 guanya el segon premi del concurs líric internacional “Germans Pla, ciutat de Balaguer”. El seu interès musical abasta des de la música medieval fins a la música clàssica contemporània, amb gèneres tan diversos com el lied, l’òpera, l’oratori o la polifonia. De veu càlida, profunda i vellutada, ha col·laborat tant amb ensembles de petit format com amb formacions més extenses a les principals sales concertístiques i teatres del país i Europa, entre les que podem destacar el Gran Teatre del Liceu o el Teatro Real, l’Auditorio Nacional, i festivals de la talla del Festival de música antiga d’Utrecht o el Festival de música contemporània OFF Liceu. Entre els projectes de 2019 destaca la participació a Madama Butterfly a la Royal Opera House de Oman dirigit per Marco Armiliato.

Andorra la Vella. Centre de Congressos 

Un any més, l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida-OJC ens sumem al projecte solidari del del MamaPop, dedicat a la investigació per al càncer de mama. 

Fitxa artística

Pedro Pardo, director

Cor de l’Orfeó Lleidatà

Fundat l’any 1861, al llarg de la seua història ha realitzat actuacions per tot Catalunya, a la resta de l’estat, i a França, Itàlia, Andorra, Suïssa, Alemanya, Txèquia i Hongria. El repertori del cor és divers, des de música religiosa, cançó popular, musicals, etc. Ha estat precursor dels negres espirituals als anys 60 a l’estat espanyol, cant gregorià, cançó popular i d’autors catalans contemporanis.

L’any 2011 va participar en l’acte institucional que organitza la Generalitat al Parc de la Ciutadella de Barcelona, així com a  l’homenatge  que va fer el Parlament de Catalunya a Pau Casals amb  motiu del 50 aniversari de la seva actuació a les Nacions Unides.

Entre les seves últimes produccions hi destaca el Cant de les Estrelles d’Enric Granados conjuntament amb l’Orfeó Català a l’Auditori Enric Granados i al Palau de la Música Catalana (abril 2011), el Mozart Rèquiem al Teatre de La Llotja (2012), la Gran missa en Do m de Mozart (2015), juntament amb produccions de caire més innovador com Blanc (2013) i En català si us plau (2014) o l’exitós Christmas.cat que ja han vist més de 5000 espectadors arreu del territori.

La Fundació Orfeó Lleidatà  fomenta la formació en l’àmbit del cant coral a través de les seves corals infantils. Enguany celebrem el 60è aniversari de la seva creació amb la participació en aquest espectacle del Cor de Minyons, dirigit per Pol Pastor i el Cor Jove, dirigit per Anna Borrego.

Pedro Pardo, director del Cor de l’Orfeó

Compositor, director d’orquestra i de cor i pianista, va nàixer a Lleida on va començar els seus estudis musicals. Ha  obtingut  nombrosos  premis  tant en el camp de la composició com en el de la direcció, destacant el  Premi d’Honor de Direcció d’Orquestra del Conservatori Superior de Barcelona o el Premi de Composició de la Fundació Orfeó Manresà.

En el camp de la direcció el seu repertori abarca grans obres clàssiques com el Rèquiem de Mozart, la Simfonia núm. 5 de Beethoven, la Missa núm. 2 de Schubert, la Glòria de Vivaldi, el Rèquiem de Fauré i altres estrenes de compositors contemporanis que l’han portat a dirigir a ciutats com Barcelona, Madrid o Viena.

El 2008 va ser el compositor en exclusiva de l’acte central dels concerts familiars del centenari del Palau de la Música Catalana, amb la cantata «Sent Cent» per a cors, piano i percussió. A més, ha compost nombroses obres per a cor, orquestra i diversos instruments, així com musicals i òperes.

Des de l’any 2005 és el director del Cor de l’Orfeó Lleidatà. En aquest temps ha renovat la idea de concert coral utilitzant nous formats visuals que han dinamitzat la pròpia formació vocal i l’han dut a cantar a escenaris com el Teatre de la Llotja de Lleida, el Palau de Congressos de Tarragona o el mateix Palau de la Música Catalana.

En aquest aspecte innovador, també ha destaca el seu paper de divulgador a través de mitjans audiovisuals. A TV3 com a membre del jurat del concurs de TV3 Oh happy day! i com a col·laborador al programa ‘Divendres’, al ‘Suplement’ de Catalunya Ràdio i ‘Els homes clàssics’ de Catalunya Música.

Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC

Alfons Reverté, director de l’OJC

Nascut a Barcelona, en el si d’una família de músics, es titulà al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona en les especialitats de Clarinet, Solfeig, Harmonia, Composició, Instrumentació i Direcció d’Orquestra. Paral·lelament, cursà estudis de Dret a la Universitat de Barcelona. Amplià els estudis de Direcció d’Orquestra a Anglaterra, seguint els cursos impartits per George Hurst, cap del Departament de Direcció de la Royal Academy of Music de Londres. Així mateix, treballà també a Anglaterra, entre d’altres, amb Lawrence Leonard, Robert Houlighan, Rodolfo Saglimbeni i Michael Rose.

Com a clarinetista és membre de l´Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya – OBC des de l’any 1986 així com també de diversos grups de cambra. Ha actuat com a solista amb diverses orquestres, interpretant amb l’OBC el concert per a Corno di Bassetto de J. Backofen i amb l’Orquestra de Cambra del Reial Cercle Artístic així com amb les orquestres simfòniques de Salta i San Juan (Argentina) el concert també per a Corno di Bassetto d’Allesandro Rolla. Estrenà amb l’OBC al Palau de la Música Catalana, sota la direcció de Lawrence Foster, el Concert per a clarinet baix i Orquestra “Blue Mosaics” que li dedicà el compositor nord-americà R. Patterson.

En el camp pedagògic, ha estat director de l’Orquestra Simfònica Diaula durant més de vint anys sent-ho en l’actualitat de la Jove Orquestra de la Garriga. És professor a diversos cursos de música de cambra i de pràctica orquestral. Ha col·laborat com a director amb la Jove Orquestra Nacional de Catalunya així com amb diversos conservatoris de l’Estat. Així mateix també és director de l’Orquestra Ars Mèdica del Col·legi de Metges de Barcelona.

Ha dirigit a l’Estat, entre d’altres, l’OBC, l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, l’Orquesta Sinfónica de Tenerife, l’Orquesta Sinfónica de La Coruña, l’Orquestra Simfònica de les Balears, l’Orquestra Simfònica del Vallès, l’Orquesta Sinfónica Pablo Sarasate de Pamplona, la Banda Municipal de Barcelona, així com també l’Orquestra de Cambra de Cervera i l’Orquestra de Cambra Barcelona 216. L’any 1999 fou nomenat Director Assistent de l’OBC, càrrec que desenvolupà fins a l’any 2002, any en què fou nomenat Director Titular i Artístic de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC, recolzada per la Diputació de Lleida, l’Ajuntament de Lleida i la Generalitat de Catalunya.

Fruit d’una primera gira convidat per diverses orquestres argentines i rebuda amb gran èxit de crítica, ha estat novament convidat per a dirigir l’Orquestra Simfònica de San Juan. També ha dirigit recentment l’Orquestra del Mittelsächsisches Theater de Freiberg (Alemanya) així com la Capella Gedanensis de Gdansk (Polònia), l’Orquestra Simfònica d’Uppsala (Suècia) i la de la Ràdio de Sòfia (Bulgària).

Paral·lelament ha dut una intensa activitat operística que li ha permès treballar com a director assistent al costat de prestigiosos directors del panorama líric internacional como Pinchas Steinberg, Giuliano Carella, Christian Zacharias o Marco Armiliato, entre altres i també amb cantants como Maria Guleghina, Ainhoa Arteta, Irina Mishura, José Cura, Marco Berti o Carlos Álvarez, entre molts altres. Aquesta activitat ha vingut enriquida amb les noves responsabilitats que li suposà el fet que l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida – OJC sigui l’orquestra titular del nou Teatre de l’Òpera – La Llotja de Lleida des del moment de la seva inauguració el gener de 2010 en què dirigí Il Trovatore de G.Verdi.

Director: José Cura

© Zoe Cura

José Cura, director

Obres d’Antonio Vivaldi, Ennio Morricone, John Williams…

L’OJC tanca l’any amb música universal, la Bella Dorment de Txaikovski. Un concert pensat per a tothom per celebrar les festes nadalenques.

Tres taronges màgiques, un tambor sorprenent que fa de solista i una música que ens deixa encantats com una princesa, ens transportaran a un món de fantasia d’on només un petó musical ens podrà fer despertar.

Bon Nadal!

Programa

L’amor de les tres taronges. Suite   Serguei PROKOFIEV

Juan Francisco Ruiz, snare drum

La bella dorment. Suite   Piotr Ilitx TXAIKOVSKI