L’OJC homenatja Granados

Article publicat el 3 de juny de 2016 a la Revista Musical Catalana.
L’original: aquí

ORQUESTRA JULIÀ CARBONELL DE LES TERRES DE LLEIDA. José Menor, piano. Dir.: Alfons Reverté. Obres d’Enric Granados. AUDITORI ENRIC GRANADOS DE LLEIDA. 29 DE MAIG DE 2016.

Per Santi Riu

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell (OJC) es va sumar diumenge passat a la celebració del centenari de la mort d’un dels fills il·lustres de Lleida, Enric Granados. I malgrat que l’obra més important d’aquest compositor està escrita per a piano i per a veu, també n’hi ha material orquestral que ha passat més desapercebut. El programa de l’OJC va incloure algunes de les obres per a piano i orquestra que no s’escolten habitualment.

És el cas del Concert per a piano i orquestra, “Patètic”. Una obra inacabada que està dipositada a la Biblioteca Nacional de Catalunya i dedicada a Camille Saint-Saëns. Tot i que es desconeix la data d’aquest manuscrit –escrit per a dos pianos i amb esbossos d’orquestració–, alguns el situen quan Granados va conèixer el compositor francès –cap al 1888–, mentre que d’altres parlen de l’any 1910 aproximadament. Melani Mestre féu la reconstrucció del material i va afegir-hi un segon i un tercer moviments –basant-se en altres obres del compositor– que han fet córrer molta tinta sobre la idoneïtat d’aquesta decisió.

En aquesta ocasió només s’interpretà el primer moviment. I la veritat és que sorprengué el llenguatge que hi utilitza Granados, molt més procliu a la tradició i la influència centreeuropea de Schumann, Chopin o el mateix Saint-Saëns que no pas als temes populars o a les obres de saló que podríem imaginar. És una obra força diferent del que coneixem del seu corpus. Envoltada d’un ambient ombrívol, s’obre amb un llarg solo pianístic, que ens evidencia el pianista brillant que fou Granados pel tipus d’escriptura que utilitza. Sembla tenir influències de Chopin i un punt romàntiques properes a Rachmàninov, però sense obtenir un gran diàleg amb l’orquestra, i es clou amb un final suspensiu que ens deixa amb la intriga del que ens hauria deparat el compositor si no hagués mort.

José Menor –pianista resident de l’Auditori Enric Granados– va defensar la part solista amb energia, vehemència i un punt de dramatisme que semblava anhelar la partitura. L’orquestra va acompanyar correctament una obra que, si no fos de Granados, segurament hauria quedat en l’oblit.

La Suite Elisenda ens presentà una amalgama orquestral força diferent. Escrita per a una plantilla més cambrística –piano i doble quintet de vent i corda–, fou estrenada l’any 1912. I si bé en un principi constava de quatre moviments –“El jardí d’Elisenda”, “Trova”, “Elisenda” i “Final”–, actualment aquest darrer està perdut. L’obra està imbuïda d’un ambient modernista i inspirada en un poema d’Apel·les Mestres que es tradueix en una música contemplativa i de caràcter intimista. La interpretació va resultar evocadora, introvertida per moments, delicada i amb un excel·lent solo de violoncel en “Trova”.

I si aquesta obra podia simbolitzar un model modernista, passaríem després al Granados més inspirat en el nacionalisme hispà, a partir d’un diàleg de diferents danses espanyoles interpretades de manera contraposada entre el piano en solitari i l’orquestra.

Una de les obres més conegudes i difoses de Granados són les Dotze danses espanyoles. Escrites en plena joventut, tenen una clara influència nacionalista. En aquestes recull les característiques melòdiques i rítmiques del folklore espanyol i hi afegeix el seu estil.

La seducció, així com la repercussió d’aquestes obres, féu que diversos compositors les orquestressin. Lamote de Grignon o el violinista i director Rafael Ferrer en són dos clars exemples. I d’aquest darrer precisament sentírem la versió orquestral de tres danses, que guanyaven en riquesa tímbrica, però que perdien una certa gràcia rítmica. Un “Fandango” potser poc lleuger però ben contrastant donà pas a una “Andaluza” –segurament la dansa més famosa– que sembla endolcir-se en aquesta versió orquestral, però que palpà perfectament la malenconia i un punt de rubato fins i tot castís abans de finalitzar amb l’alegre i vistosa “Rondalla”.

José Menor obrí la versió pianística amb una excel·lent “Valenciana” –de rítmica sempre ben castissa, una melodia suggeridora, amb un discurs ben desgranat i un punt captivador– abans de passar a l’“Oriental”, tan contrastant com potser en excés ràpida en la primera part. I va cloure amb una “Dansa romàntica” tan entusiasta com refinada.

La Dansa núm. 4, “Villanesca” fou una propina ben peculiar. Aquest cop agafada amb la llicència d’un diàleg compartit (ara piano, ara orquestra), la lectura conjunta de Reverté i Menor aportà la subtilesa, el perfum i el lirisme que tan bé caracteritzen la música de Granados.

Un concert que ens apropà a la música orquestral de Granados i que l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida ens presentà com un deure i un goig en una efemèride tan assenyalada tot esperant que el proper curs es programi finalment l’òpera Goyescas.

L’Acadèmia OJC, el planter orquestral de les terres de Lleida

Article publicat el 2 de març de 2016 a la Revista Musical Catalana.
L’original: aquí

Per Santi Riu

L’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida va incorporar en la seva darrera producció –els dies 20 i 21 de febrer passat– vint-i-tres alumnes lleidatans com a part del projecte pedagògic Acadèmia OJC, per mitjà del qual estudiants avantatjats participen en l’experiència de tocar dins d’una formació professional. D’aquests, tretze provenien del Conservatori de Música de Cervera i deu més del Conservatori de Lleida.

Es tractà d’una vivència interessant per als alumnes dels darrers cursos dels conservatoris de la nostra província, ja que els permeté endinsar-se en una orquestra professional, treballant a un ritme i amb una exigència força diferent de les formacions dels centres pedagògics.

El treball culminà amb un concert al monestir de les Avellanes –com a commemoració del seu 850è aniversari– i un altre a l’Auditori Enric Granados de Lleida, que celebrava també el centenari de l’Escola Municipal de Música. L’OJC es va posar en aquesta ocasió al costat de la pedagogia musical per celebrar l’efemèride d’aquest equipament cultural, fundat pel mestre que alhora dóna nom a l’orquestra, Julià Carbonell, una persona que des de la seva callada tasca pedagògica va posar les bases perquè avui es pugui gaudir del Conservatori de la capital lleidatana.

Acadèmia_OJC_2106-1_gran

En el programa hi havia obres de Wagner, Chopin, Khatxaturian i Granados, dirigides per Alfons Reverté, titular de la formació, que ens explica els detalls del projecte.

Quan comença el projecte Acadèmia OJC?

El projecte Acadèmia OJC de l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida el vàrem iniciar ja fa anys, tot explorant diversos formats i adreçant-lo a diverses franges d’edat de la formació musical. Finalment l’actual projecte, centrat en els estudiants de la darrera fase dels estudis de nivell professional, va començar per primer cop l’any 2014.

Quina és la finalitat de comptar amb alumnes de final de grau professional?

Donar l’oportunitat als estudiants de poder decidir amb més coneixement de causa si volen continuar els estudis superiors de música havent tingut l’oportunitat de conèixer des de dins una orquestra professional.

El programa està pensat per a ells o tan sols complementen una plantilla simfònica?

Podríem fer el mateix repertori sense ells, però si els incloem no és pas per estalviar músics professionals, sinó per oferir als nostres estudiants una eina que creiem molt interessant. L’objectiu d’aquest projecte és de servei a la comunitat i pedagògic. Els estudiants a qui l’adrecem en són els protagonistes i, per tant, el repertori es tria en funció dels membres de l’Acadèmia OJC.

Com i quan es realitzaren les proves d’accés per als alumnes?

Es realitzen unes audicions en què els alumnes interpreten passatges del repertori que després s’interpretarà, més una obra d’elecció seva. En les darreres audicions s’hi van presentar una quarantena d’alumnes de les terres de Lleida –a qui va destinat– i les vàrem realitzar abans de Nadal per trobar els estudiants més preparats i motivats per participar en aquest projecte.

Els alumnes han disposat d’assajos ells sols amb els caps de corda o amb el director?

Efectivament. Volem acompanyar-los en aquest procés d’immersió. Per fer-ho es fan uns assajos preparatoris adreçats exclusivament a ells conduïts pels caps de corda i per mi mateix. També participen posteriorment en assajos parcials.

Així doncs, ¿existeix una mena de tutorització pels caps de corda durant tot el procés?

Durant els assajos amb la resta de l’orquestra gaudeixen de l’acompanyament-tutoria dels professionals que tenen al seu costat compartint faristols. Mirem que el seu aprenentatge sigui fruit del contacte i l’observació de la realitat de la feina d’una orquestra professional, però tenen sempre al seu costat els membres de l’orquestra per ajudar-los a resoldre les qüestions que l’experiència els demani.

Quin resultat han obtingut amb l’experiència?

Pel que ells ens han tramès, veiem que ho troben molt interessant i que això enriqueix molt la pràctica orquestral que tenen dels conservatoris. Nosaltres intentem complementar aquesta pràctica que fan amb una plantejament diferent del que pot oferir una orquestra formada exclusivament per estudiants. Vist el resultat, ho repetirem.

Sabeu si aquesta experiència és única o es fa en algun altre lloc?

Ens consta que en algunes altres orquestres s’han fet experiències similars, tot i que potser no tan centrades en aquesta franja del procés formatiu al qual nosaltres ho dirigim, sinó potser ja a alumnes de grau superior. El nostre projecte vol posar en mans dels alumnes una nova eina que els ajudi en la decisió del seu possible futur professional dins de la música.

El projecte és part de la política pedagògica de l’orquestra?

I tant. Tenim molts més projectes d’aquesta mena que esperem poder anar desenvolupant a mesura que els pressupostos ho permetin.

Si voleu escoltar aquesta producció, es podrà tornar a sentir a Cervera en el Festival de Música d’Estiu, el proper 24 de juliol de 2016.

De la seducció a la passió

ORQUESTRA SIMFÒNICA JULIÀ CARBONELL DE LES TERRES DE LLEIDA. Albert Guinovart, piano. Laura Simó, veu. Marcelo Mercadante, bandoneó. Olvido Lanza, violí. Dir.: Alfons Reverté. Obres de Gardel, Piazzolla, Nazareth, Gade, Discépolo i Guinovart. AUDITORI ENRIC GRANADOS DE LLEIDA. 13 DE DESEMBRE DE 2015.

Per Santi Riu

El tango neix a final del segle XIX, en un moment en què la capital argentina tenia una altíssima taxa d’immigració i es transformava en una gran ciutat. Es desenvolupa principalment en tuguris i, per tant, s’associa ràpidament a ambients de prostíbuls i a una manera de ballar tan propera i seductora com provocadora. Aquest nou gènere palesa de manera ben palpable la nostàlgia, la tristesa i l’expressió més visceral dels sentiments, amb un ritme passional i una bellesa sempre sensuals i atractius.

En un principi les classes altes de la societat no acceptaven el tango, però de mica en mica el fenomen anà expandint-se i agafà un auge tan gran que traspassà fronteres. El lloc on s’originà, així com els ambients que l’envoltaven feren que les primeres lletres que acompanyaven aquesta música fossin grolleres i vulgars, però amb el pas del temps aconseguiren evolucionar per cantar a l’amor d’una manera molt més sensual que no pas barroera. La música era interpretada per petits grups instrumentals i no va ser fins aproximadament el 1900 quan s’hi introduí l’instrument estrella i que a la vegada hi dóna un so més característic: el bandoneó.

No hi ha, doncs, un ball o una música més associada a l’amor que el tango. I d’ençà dels seus inicis han estat molts els compositors que s’han deixat seduir per aquests ritmes i els han anat transformant. Això va ser el que ens va mostrar l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell en unes versions simfòniques escrites pel pianista i compositor Albert Guinovart.

Fugint de cànons i prejudicis vers el repertori, aquest fou un concert per gaudir, una alegria per als sentits, amb color, exuberància rítmica i bellesa melòdica, amb un segell propi d’Albert Guinovart, que novament se’ns va evidenciar com un gran orquestrador d’alguns dels tangos més cèlebres i d’altres escrits per ell. Ja des de l’acord pianístic inicial de Terra –del compositor barceloní–, s’apoderà de nosaltres el sentiment de rauxa. I amb uns fervents solos de violí i una inefable sonoritat del bandoneó de Mercadante –un punt malenconiosa aquí o expressiva i passional en la introducció d’En esta tarde gris– iniciàrem un viatge fantàstic.

L’habilitat que té Guinovart per trobar color en les seves orquestracions ens obsequià amb petites exquisideses, com El día que me quieras de Gardel, que si bé ja ens transporta a un altre ambient en el solo inicial del piano, el timbre seductor del bandoneó i el diàleg entre ambdós ens apropa a un paisatge oníric quan hi entra la secció de corda… La veu de Laura Simó, elegant però no sempre homogènia, de bona dicció sud-americana, expressiva però amb caràcter –especialment en la primera part– i d’un color fosc, sensual i dramàtic quan calia –Lo más profundo es la piel– la convertiren en una intèrpret idònia per a aquest repertori. A més, mostrà una flexibilitat que la feia adaptar-se a registres tan diferents com la copla de Tatuaje o el romanticisme i la passió de Los pájaros perdidos.

L’orquestra va secundar amb eficàcia i agilitat els solistes –cal destacar un Piazzolla amb sonoritats belles i evocadores: la introspecció, l’expressivitat i la inspiració lírica dins d’un ambient romàntic d’En esta tarde gris o la tendresa de Brisa argentina, escrita pel compositor català Antonio Oller però signada amb el sobrenom de Harry Wilson.

No puc passar per alt l’estrena de la suite Valentina’s tango de Guinovart, amb una interpretació excel·lent d’Olvido Lanza, arravatada, rica en matisos i dolçament malenconiosa quan calgué.

Però d’exemples de tangos, en tinguérem de diversos països. Des de la nadiua Argentina –amb mostres de Delfino, Piazzolla, Santos, Mores…–, passant pels rítmics tangos del brasiler Nazareth –divertit Fon-Fon–, la transcripció més sensual que rítmica d’Albéniz, l’eloqüent i comunicatiu Júrame de la mexicana Grever o el brillant Jealousie del danès J. Gade, d’atractiu tractament simfònic.

Guinovart té una empatia especial per aquesta música. La sent i s’hi troba a gust. Sap emfatitzar les síncopes, utilitzar glissandi i staccati, buscar els contrasts, així com reforçar una rítmica sensual i captivadora, però remarca en la seva sàvia instrumentació un color i un gust per la bellesa melòdica que encaixen perfectament en la versió orquestral.

Gairebé dues hores de festa per als sentits, de descoberta i romiatge per la història i els clàssics del tango amb un públic lliurat que encara demanava més i en les quals tan sols podíem haver demanat una parella de ball damunt l’escenari.

Veure l’original