«Cervera, 1000 anys d’història i talent» és una de les dues produccions d’enguany de l’Acadèmia OJC, el projecte pedagògic més ambiciós de l’OJC. Aquest projecte té objectiu de facilitar l’aproximació i el contacte amb una orquestra professional a tots aquells estudiants que estan assolint ja nivells d’excel·lència i que es plantegen la música com una possible opció professional de futur. El concert forma part de les nombroses activitats organitzades per a la commemoració del mil·lenari de la fundació de la ciutat i proposa un recorregut per un repertori musical que emfatitza alguns dels moments històrics cerverins més rellevants.

El concert s’inicia amb l’estrena de l’obra «De l’erm al poble» del jove compositor Ferran Lluís Martínez i Silvestre. Aquesta obra ha estat seleccionada per concurs i està inspirada en Guinedilda de Cervera i la fundació de la ciutat. A continuació, Les Cançons i danses de Mompou evoquen melodies populars, moltes d’elles amb arrels medievals, un dels períodes més rellevants de la seva història. Le tombeau de Couperin de Ravel ens trasllada al refinament del barroc, justament el període en què la Universitat de Cervera va viure la seva major època d’esplendor. I la Petite suite de Debussy, escrita a finals del segle XIX, marca l’inici d’una nova sensibilitat sonora que obre el pas als grans canvis del segle XX. El concert finalitzarà amb una obra molt especial: la interpretació de Sant Martí del Canigó de Pau Casals, en commemoració de la fundació de la Generalitat de Catalunya l’any 1359, també a Cervera. Una música plena de significat, que connecta la força simbòlica del país amb la història viva de la ciutat.

En definitiva, l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida i l’Acadèmia OJC, formada per joves estudiants del territori i de la resta de Catalunya seleccionats per concurs, s’uneixen per a celebrar el llegat d’un mil·lenni d’història i de talent i projectar-lo cap al futur.

Mamapop és una producció musical solidària que combina l’energia del pop i del rock amb la força i la sensibilitat de la música simfònica.

En aquest espectacle únic anomenat ‘Guateque’, l’orquestra interpretarà, juntament amb una banda de música moderna, grans èxits internacionals amb arranjaments espectaculars i una posada en escena vibrant que captiva tots els públics.

Nascut a Lleida, Mamapop s’ha convertit en un referent cultural i solidari, destinant la seva recaptació a la lluita contra el càncer. Una proposta que uneix art, emoció i compromís social, i que demostra que la música pot transformar i fer créixer una comunitat.

Per celebrar l’inici d’any, hem preparat un programa de caràcter festiu que inclou valsos, polques i marxes interpretades per un quintet de corda de l’OJC. S’hi podran escoltar obres tan conegudes com els valosos El bell Danubi Blau i Roses del sud, de Johann Strauss (fill), o la celebérrima Marxa Radetzky, de Johann Strauss (pare). El repertori de la família Strauss es complementa amb valsos d’altres autors, com Piotr Ilitx Txaikovski o Charles Gounod. Sens dubte, una vetllada ideal per començar l’any amb optimisme i molta il·lusió.

El concert ‘Músiques Il·luminades’ és una invitació a submergir-se en la lluminositat que la música pot transmetre, mitjançant un repertori que evoca clarament la bellesa del paisatge sonor de les primeres hores del dia i els instants de quietud i serenor que envolten el naixement de la llum. Amb obres que dibuixen el delicat equilibri entre la foscor i la claror, aquest programa destaca per la seva subtilesa i la capacitat d’evocar moments íntims i plens d’esperança.

El concert s’inicia amb les Deux aubades d’Édouard Lalo, dues peces curtes que, amb la seva instrumentació transparent i delicada, evoquen l’albada, aquest instant màgic en què la foscor es fon amb els primers rajos de llum. Lalo, conegut principalment per la seva música simfònica i concertant, revela en aquestes peces un llenguatge càlid i introspectiu, que convida l’oient a gaudir de la calma i la serenor d’un nou dia que comença. La seva música, plena de matisos, transmet una sensació d’intimitat i pau, com si cada nota despertés lentament a la llum del matí. L’obra que segueix, L’Idil·li de Siegfried de Richard Wagner, és una de les pàgines més emotives i delicades del compositor alemany. Escrita com a regal d’aniversari per a la seva esposa Cosima, aquesta peça va ser interpretada per primera vegada la matinada del dia del seu aniversari, des del replà de l’escala de casa seva, quan Cosima es va despertar. Aquesta història confereix a l’obra un caràcter especialment íntim i emotiu. Musicalment, l’obra es mou entre passatges de gran dolcesa i moments de més intensitat emocional, però sempre sota un halo de llum càlida i reconfortant. La seva sonoritat delicada i gairebé etèria reforça la idea de l’albada com un moment de renaixement i de retrobament amb la llum.

Després d’aquesta primera part marcada per la calma i la introspecció, la segona part s’inicia amb la Chanson de matin d’Edward Elgar, una peça breu però extraordinàriament evocadora. Aquesta obra, amb la seva melodia dolça i lluminosa, és una autèntica postal sonora d’un matí radiant, plena d’optimisme i frescor. Elgar aconsegueix, amb una economia de mitjans admirable, pintar un paisatge sonor càlid i delicat que connecta perfectament amb el concepte d’il·lusió que impregna tota la temporada. A continuació, el concert presenta la Doble 5 suite de Manuel Oltra, una obra que aporta un toc singular al programa. Oltra, compositor català amb una trajectòria rica i diversificada, destaca per la seva habilitat per fusionar la música popular amb el llenguatge simfònic. Aquesta suite, que es mou entre la vitalitat rítmica i la subtilesa melòdica, és un exemple esplèndid de com la música pot transmetre alegria i il·lusió a través de formes simples però plenes de caràcter. La presència d’aquesta obra al programa reforça el compromís de l’OJC amb el patrimoni musical català, reivindicant una de les figures més importants de la música del país i oferint al públic l’oportunitat de gaudir d’una peça plena de llum i vitalitat.

Mamapop és una producció musical solidària que combina l’energia del pop i del rock amb la força i la sensibilitat de la música simfònica.

En aquest espectacle únic anomenat ‘Guateque’, l’orquestra interpretarà, juntament amb una banda de música moderna, grans èxits internacionals amb arranjaments espectaculars i una posada en escena vibrant que captiva tots els públics.

Nascut a Lleida, Mamapop s’ha convertit en un referent cultural i solidari, destinant la seva recaptació a la lluita contra el càncer. Una proposta que uneix art, emoció i compromís social, i que demostra que la música pot transformar i fer créixer una comunitat.

Acte central del Centenari de Lluís Virgili i Farrà (1925-2025) amb la participació de corals i cantaires de les Terres de Lleida en gran un homenatge que constarà de dues parts. A la primera s’interpretarà el Rèquiem de G. Fauré, una obra emblemàtica que el mestre Virgili va enregistrar el 1963 a Pamiers amb l’Orfeó Lleidatà i l’Orquestra de la Ràdio Televisió francesa. La segona part, de caire participatiu, aplegarà centenars de cantaires per interpretar una selecció de peces vinculades a la seva obra i bagatge com són els espirituals negres, el repertori sacre Montserratí i la música tradicional catalana.

Mamapop és una producció musical solidària que combina l’energia del pop i del rock amb la força i la sensibilitat de la música simfònica.

En aquest espectacle únic anomenat ‘Guateque’, l’orquestra interpretarà, juntament amb una banda de música moderna, grans èxits internacionals amb arranjaments espectaculars i una posada en escena vibrant que captiva tots els públics.

Nascut a Lleida, Mamapop s’ha convertit en un referent cultural i solidari, destinant la seva recaptació a la lluita contra el càncer. Una proposta que uneix art, emoció i compromís social, i que demostra que la música pot transformar i fer créixer una comunitat.

El concert inaugural de la temporada 2025-26, ECOS DE LA TERRA, és una declaració de principis i vol fer palesa la voluntat de normalitzar la convivència de la cultura universal i la local, la cultura culta i la popular, i la creació contemporània amb els grans clàssics. Totes les seves obres estan inspirades en melodies populars de diferents països.

El concert s’inicia amb l’estrena d’una obra composta per un compositor lleidatà, Miquel de Jorge Artells, que ha estat encarregada gràcies al conveni amb l’AEOS i la SGAE que l’OJC ha aconseguit guanyar per concurs. Aquest encàrrec simbolitza l’arrelament de l’Orquestra Julià Carbonell (OJC) al seu territori, ja que pren com a base una melodia popular de les terres de Lleida. L’obra no només ret homenatge a la tradició musical del territori, sinó que també contribueix a la seva renovació i projecció cap al futur. La decisió d’encarregar aquesta peça emfatitza el compromís de l’OJC amb la creació contemporània i el suport als compositors vius. A més, aquesta estrena posa en valor la riquesa del folklore lleidatà, destacant-ne les seves melodies com a testimoni viu de la història i les emocions d’un poble.

La Suite japonesa de Gustav Holst és una obra d’esperit obert i curiós, en què el compositor britànic integra elements musicals inspirats en la cultura nipona. Aquesta obra connecta amb el concepte d’il·lusió des de la perspectiva del descobriment d’altres tradicions musicals i de l’exploració cultural. Holst, amb aquesta suite, crea una música plena de colors orquestrals que transmet la fascinació per mons llunyans, obrint la porta a la imaginació i al diàleg entre cultures.

La monumental Simfonia núm. 9 «Del nou món» de Dvorák és una de les obres més icòniques del repertori simfònic. Composta durant l’estada del compositor als Estats Units, aquesta simfonia representa una fusió entre el llenguatge musical europeu i les influències de les melodies espirituals afroamericanes i la música dels pobles nadius. L’elecció d’aquesta obra com a peça central del programa no és casual. Dvořák escrigué aquesta simfonia en un moment de canvi profund en la seva vida: instal·lat a un nou país i immers en un context cultural diferent, el compositor transforma aquesta vivència en una música que expressa tant l’enyorança com l’esperança d’un futur il·lusionant. En aquest sentit, connecta amb l’esperit d’aquesta temporada de l’OJC, que s’inicia sota una nova direcció artística i amb una mirada optimista cap al futur. La simfonia també simbolitza l’impuls vital de les noves etapes, convertint-se en una obra que celebra la força de les arrels alhora que abraça el canvi i la innovació. Aquesta obra culminarà el concert amb una injecció d’energia i positivisme, tancant el primer programa de la temporada amb un missatge clar: la música és capaç de transformar, il·luminar i emocionar.

El concert inaugural de la temporada 2025-26, ECOS DE LA TERRA, és una declaració de principis i vol fer palesa la voluntat de normalitzar la convivència de la cultura universal i la local, la cultura culta i la popular, i la creació contemporània amb els grans clàssics. Totes les seves obres estan inspirades en melodies populars de diferents països.

El concert s’inicia amb l’estrena d’una obra composta per un compositor lleidatà, Miquel de Jorge Artells, que ha estat encarregada gràcies al conveni amb l’AEOS i la SGAE que l’OJC ha aconseguit guanyar per concurs. Aquest encàrrec simbolitza l’arrelament de l’Orquestra Julià Carbonell (OJC) al seu territori, ja que pren com a base una melodia popular de les terres de Lleida. L’obra no només ret homenatge a la tradició musical del territori, sinó que també contribueix a la seva renovació i projecció cap al futur. La decisió d’encarregar aquesta peça emfatitza el compromís de l’OJC amb la creació contemporània i el suport als compositors vius. A més, aquesta estrena posa en valor la riquesa del folklore lleidatà, destacant-ne les seves melodies com a testimoni viu de la història i les emocions d’un poble.

La Suite japonesa de Gustav Holst és una obra d’esperit obert i curiós, en què el compositor britànic integra elements musicals inspirats en la cultura nipona. Aquesta obra connecta amb el concepte d’il·lusió des de la perspectiva del descobriment d’altres tradicions musicals i de l’exploració cultural. Holst, amb aquesta suite, crea una música plena de colors orquestrals que transmet la fascinació per mons llunyans, obrint la porta a la imaginació i al diàleg entre cultures.

La monumental Simfonia núm. 9 «Del nou món» de Dvorák és una de les obres més icòniques del repertori simfònic. Composta durant l’estada del compositor als Estats Units, aquesta simfonia representa una fusió entre el llenguatge musical europeu i les influències de les melodies espirituals afroamericanes i la música dels pobles nadius. L’elecció d’aquesta obra com a peça central del programa no és casual. Dvořák escrigué aquesta simfonia en un moment de canvi profund en la seva vida: instal·lat a un nou país i immers en un context cultural diferent, el compositor transforma aquesta vivència en una música que expressa tant l’enyorança com l’esperança d’un futur il·lusionant. En aquest sentit, connecta amb l’esperit d’aquesta temporada de l’OJC, que s’inicia sota una nova direcció artística i amb una mirada optimista cap al futur. La simfonia també simbolitza l’impuls vital de les noves etapes, convertint-se en una obra que celebra la força de les arrels alhora que abraça el canvi i la innovació. Aquesta obra culminarà el concert amb una injecció d’energia i positivisme, tancant el primer programa de la temporada amb un missatge clar: la música és capaç de transformar, il·luminar i emocionar.